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[技术文章] 浅谈儿童古筝教学

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乐沙命运 发表于 2012-5-28 13:21:59 | 显示全部楼层 |阅读模式
作者:不详

一、以琴激趣,点燃孩子们的学琴兴趣和热情
      在教学伊始,教师总会遇到:学生对古筝充满丁极强好奇心,但缺乏耐心,思想不集中,这时如教师采取——味的强压、批评,其教学效果适得其反,而却应该分析:儿童的心理及生理正处在发展阶段,有时注意力不集中,没有耐心意志不够坚定,对知识的理解不够彻底,这都是正常现象,我们不能违背事物发展的客观规律。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变。即以音乐基础教育为主体,以兴趣培养为依托来进行古筝教学活动。事实证明,当学生对古筝教学产生浓厚的兴趣时,其学习古筝的积极性就会表现出来,这时学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向,同时,伴随着一种积极的情绪状态——热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子们主动且愉快地学习,而不会感到学习古筝是一种负担。所以,兴趣和热情是儿童学琴前进的动力,兴趣和热情是相辅相成的。
   如:融技巧和乐曲为一体的教学方法
   在教学生第一个音符时,就应避免追求纯机械的手指运动,应注意用美的旋律,激发学生对音乐的兴趣。初学琴时,学生和家长都有一种迫切求成之心,他们都想尽快在琴上弹出小曲来。这时我就抓住学生这一心理,结合练习曲,教会学生演奏几首优美动听的小曲,这样,就极大地激发了他们的学习热情。如一开始就过多地让学生弹一些纯技术的练习曲,就会使他们感到十分枯燥,产生厌烦情绪,易导致半途而废。因此,在教学的启蒙阶段,应选用一些把技巧性融于旋律优美、形象鲜明、格调清晰、短小精悍的乐曲之中的教材,激发儿童学琴的兴趣和热情。
   又如:演奏和表演相结合的教学方法
   在古筝基础教育中,为了让孩子们打下良好正规的专业基础,除了采取不同方式给予孩子们不断的鼓励和表扬外还可以在教学中举行一些汇报演出,让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识,在演出中体验成功,享受成功,有了鼓励与表扬,有了成功的感受,孩子们就会产生浓厚的学习兴趣,从而会积极主动地克服学习中的困难,为以后演奏出美妙动听的音乐打下坚实的基础。而随着儿童对古筝的兴趣和热情的高涨,我们启蒙教学目的,   “为他们步入音乐殿堂打开一条通道”也随之达到。   “教之不如好之,好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化、生动化,把抽象的定义具体化、形象化,把枯涩的概念优美化,使知识性和趣味性相结合,教育才有吸引力和感染力。
    二、循序渐进,遵循孩子们的认知规律
古筝的学习,不可能是一朝一夕的事情。而在当今考级的热潮之中,许多家长都认为不考级是白学了,有的家长攀比的心理特别严重,盲目攀高。如果教师为了满足家长的要求,也急于求成,不遵循儿童的认知规律,只希望早日让他们弹奏乐曲,对学生提出过高的期望和要求,往往就会扼杀学生原有的兴趣。同时,学生也总希望教师能给予他们较多的肯定和鼓励,当他们意识到自己没有达到教师的要求时,自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此,在初始阶段,作为教师就必须根据儿童年龄小这一特点,有计划、有步骤地设计一些由浅人深的教学内容,循序渐进,来树立学生的自信心。如:左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始,逐渐拓展;在节奏音型的选择、技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度,不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅人深、从易到难、循序渐进,才能水到渠成而扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
    三、循循善诱,培养孩子们的乐感与表现力
儿童是一群未成年的孩子,他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术,是一种时间的艺术,它是抽象的。但是,每部作品却又是在表现作者的内心感受,有表现欢快的,有表现忧伤的……所以,教师在培养他们乐感方面的教学过程中,重点应放在音乐语言上,尽力将无形的东西形象具体化,以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境,以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时,笔者先把乐曲的意境作了这样的描述:夕阳西下,碧波万顷的湖面上,若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪,最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。然后再分段讲解此曲的演技处理:开始速度要慢,宜用“慢板”,通过抒情手法,尽量发挥左手颤、滑音的妙用,使之实现优美愉悦的情调;当转入逐渐快速乐段“快板”后,要尽量情绪欢快活泼,层次清楚;尾声:描绘回忆和向往,应力求含蓄深远,有曲终不尽意之感。如此在教师的启发下,学生们用心、用情去表演乐曲的内涵,才能进入角色,才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐作品的魅力,提高了学生对音乐的表现力、对作品的分析鉴定
能力。
    四、精益求精,增强孩子们的创造能力
德国教育家第斯多惠有这样一句名言:“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要,要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新——代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。而占筝演奏从乐谱变为生动的音响,其过程本身就是—个充满创造性的艺术活动。但是,音乐作品有其独特的发挥空间的作用,同一首乐曲对于不同的演奏者,由于各自的知识水平、音乐视角不同,他们的表现都有自己独特的风味和韵味。为此,在乐曲教学过程中,就要重在培养学生的创造力,不要让学生成为复制品。所以,当学生学完中级教程,证实学生的识谱、演奏技能已达到一定的水准,这时就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。每部作品,作者都是在特定环境下创作出来的,作者应用了不同的技巧和音乐语言,去体现其内心那一片天空的独特灵感,表现作者创作意图和目的。所以,在学生演奏之前,要大致了解作者创作背景,去感受作者的触角。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动,创设易于产生创造性活动的环境,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥”
如在学弹乐曲《秦桑曲》时,乐曲的本意是描写妙龄女子思今远方夫君的激切心情。但儿童没有乐曲本意的体验,怎么办?我就这样设问:你有没有亲人在远方?你思念他吗?你怎样思念他?我的“引导”成了发展学生创造性思维的催化剂,学生充发分挥自己的想象力,来表述自己所理解的乐曲的意境和情绪。这正如人民教育家陶行知先生所说:“处处是创造之地,人人是创造之人”。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点,在音乐实践活动中增强学生的创造意识,开发学生的创造性潜质,学生在学业上才会有所建树。
艺无止境,法无定则。各种教学方法也不是完全独立的,它们必须有机结合起来,在特定时期有所突出。但我认为,古筝教育的目的在于:充分发挥占筝艺术本身的特点,激发学生学习古筝的兴趣和热情,让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐,培养学生的创造能力和审美能力,全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法,增强其实用性和可行性。

蒋利平     
    古筝是中国最古老弹弦乐器之一,其音色典雅柔美、比较易学,故能受到较多儿童的欢迎。成为当前少儿丰富校园生活、陶冶情操、进行艺术教育的重要学习内容。随着学习古筝的队伍日益扩大,尤其是学习队伍的幼龄化,为提高辅导质量,对古筝教学提出了更高的要求。为此,我就几年来在少儿古筝教学中的实践,谈几点认识和体会。
        1、贴近心理,引发兴趣
    如何启发、培养少儿的学筝兴趣是古筝教学中重要的一个方面。我们很多老师会碰到同一个问题,面对家长兴致勃勃地带着孩子登门拜师学艺,是来者不拒呢?还是要做一番对学生的“选择”?我选择后者。很多家长让孩子学琴只是为了打发课余时间,或者是理想化的艺术追求,而根本不注重课后的巩固练习和平常的督促教育,这样的学生宁可不收。而另一种家长则是真心诚意地要让孩子学有所获,利用孩子对古筝的一点兴趣,让其充分发挥,这样的学生方可进入古筝学习的课堂。我还碰到这样的问题,很多孩子开始学琴时兴趣浓厚,家长也十分起劲,可是随着练习难度的不断加大,学习越发的艰难,孩子便产生了厌倦心理,家长的担心、抱怨也随之增多。
    我想任何一样乐器的学习都是痛苦并快乐着的,学习古筝也是一样,光靠学习的兴趣是不够的,如果没有刻苦的练习,技术是不会提高的。但是兴趣又是学习极大的动力,所以作为教师应充分引发这些孩子的学习兴趣。初学阶段,我不会让孩子接触古筝,更不会教他们如何去演奏,我会让先学几年的学生作示范演奏,如表演《高山流水》、《浏阳河》等,并结合乐曲讲一些有关的传奇故事,让学生充满好奇并为之羡慕。同时,我又会让他们意识到音乐是一种语言,只有你热爱她、表演她,才能获得动听和美妙。这样,学生对古筝充满着神秘感,由于近距离地接触到了古筝,兴趣渐感强烈。
        2、生动引导、真诚鼓励
    上课认真听讲是我们教学对学生的基本要求,作为艺术课的教学,我认为还应该多参与互动环节,让学生获得自由学习的空间。既要严格要求执行纪律,又要保持师生互动的宽松氛围;既要做出正确的批评,又要给予真诚的鼓励。
    在初始的古筝教学中,曾碰到这样的问题:某个学生学习热情极高,基本能完成布置的作业,但是随着乐曲难度加大,学生逐渐还不了课,于是给予了严厉的批评。以后每次轮到该生来上课,感觉她胆小、畏怯,缩手缩脚地几乎无法完成学习课程,孩子的抵触情绪越发明显,这样就进入了一个恶性循环。后来,就用一种平和的心态去和学生沟通交流,学习效果就明显。完成作业并非最终目的,毕竟每个孩子的能力都是不同的,要主动去找原因,耐心地去讲解,用和蔼的态度去对待他们,还要善于去发现他们的闪光点,加倍地给予鼓励。当然,在这些鼓励中,让他们知道自己还能弹得更好,表现得更好。让学生能正确地欣赏自我,自信心也随之加强。和学生的沟通不能简单地停留在课上的几十分钟,课间也需要加强和学生的交流,了解近期家里练琴的情况和碰到的困难,点点滴滴的付出,老师的形象在孩子心中已经淡化,成为了他的一个大朋友。这些看似简单的做法,却能产生事半功倍的教学效果。
        3、注重基础,循序渐进
    在我的脑海里经常会浮现这样一个问题,孩子学古筝到底是为了什么?兴趣、打发时间、从事音乐工作、考级、其他?我在我带过的部分学生中做过一个粗略的调查,结果是百分之七十的回答都为了考级。考级结果固然是对学生学习和教师教学的双向评定,但是说实话,小学六年的时间要考完十级的曲子(家长几乎都希望孩子能在上初中之前把十级考完),谈何容易。于是我们教学变成了“速成”的要求。依据某考级教材要求,一年至少要弹五首乐曲,还要背谱,但学生练琴的时间十分有限,即使全力投入精力也难以完成这些考级要求。一至五级尚可顺利完成,六级以上乐曲难度递增,就算专业院校的学生也难以应付,更不用说这些稚嫩的孩子。因此古筝学习还得注重基础,循序渐进。尤其是给教师提出了更高的要求,如何权衡学艺和考级的关系直接影响学生的学琴质量。为了夯实基础,就需加强对学生进行乐理、视唱、音准的训练,让学生对古筝的旋律、风格,有了进一步的了解。乐理、视唱、音准训练是非常枯燥的,所以在教学中我采取了一系列的措施。例如学琴初期找音训练,低音区两个点的音符比喻为“脚穿两只鞋子”;中音区没有点的音符比喻为“不戴帽子”;高音区一个点的音符比喻为“头顶一只帽子”;高音区两个点的音符比喻为“头顶两只帽子”。这样形象的比喻有利于学生的记忆。还有在进行连勾、连托练习时,可以让学生“开火车”练习,依次完成“接龙”音阶,看谁弹得又稳又准。这样,学生表现得兴趣浓厚、生动活泼。节奏训练是初期学习的重点,也是深度学习的基础。少儿对节奏的把握能力往往又与教学要求不尽人意,于是,就可以把一些节奏型根据形象化的特点作分类练习,更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如,模仿母鸡叫“咯咯嗒”;   模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”; 模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过这些形象的模仿,让原本复杂难学的节奏变动简单易懂了。        4、因人而异,不同对待
    对学生课后练琴效果的检验就是还课,现在,古筝的课时通常为一周一课,一节课的教学内容留给学生有一个星期的练琴时间,那么布置还课作业的容量就得合理把握。由于每个学生能力参差不齐,所以只能因人而异,因材施教。
    对于上周作业难以完成的,本周可以继续练习,并针对乐曲中的难点应附加辅助性的专项练习曲,以求帮助顺利完成作业;能够顺利还课的,这周新作业也要根据学生掌握的情况适量布置;如果新作业是首较难的乐曲,那么可以不直接进入演奏,先围绕难点,为了扫除障碍,作一些渐进式的基本训练,待学生顺利过渡后,才开始正式讲解新曲,然后切入“正题”。总之,尽可能地让学生能轻松接受新课,并能顺利完成还课任务。这样,学习的兴趣会持续浓厚,并达到理想的学习效果。
        5、抓住机遇,鼓励展现
    经常有学生家长要求,为了要在学校里表演,或者要在家长单位里表演,临时邀请教师去登门辅导乐曲,诸如此类的事充分说明了学生有强烈的表现欲望,家长也强烈的表现欲望,其实,这是好事,于是教师就会乐意前往,进行精心辅导,让学生能比较圆满地在舞台上展演。通过演出,琴童们能增强自信,展示风采,更加激发了学习的热情。
    总之,少儿古筝的教学包含“教”与“学”的双重内容,不仅仅是教者一个人能完成的,还得充分了解孩子的心理,通过和孩子之间真诚的交流和沟通,不断摸索出能让孩子更容易接受的教学方法,才能让孩子学得轻松,学得有效。


学古筝,也要培养自理能力  点击率:412    热      发表评论    上课了,家长拿着书包,乐谱,孩子轻松地东张西望,家长忙着给孩子带指甲,孩子不耐烦地催着;古筝需要转调时,孩子大声喊着叫老师或父母帮忙。

    这样的镜头在我教的古筝班上不胜枚举。让孩子学古筝,为的是提高孩子的艺术素养和综合能力,且不论孩子古筝弹得怎样,如果连基本的生活和学习自理能力都不具备,我认为这种教育是失败的。因此我运用了几种方法着手培养孩子的自理能力。

    一、伙伴教育法。一个小伙伴就是一个小老师,小伙伴的能干、勤奋会激励孩子;一个小伙伴就是一面镜子,从小伙伴身上可以看到自己的缺点,并吉利自己改正。我针对大多数孩子存在的问题,对在这方面能里较强或自理较好的孩子给予表扬,触动其他孩子。例如班上有一个孩子一直坚持自己带指甲,想哦那个不要家长帮忙,虽然一开始有些困难,可是他坚持一遍遍地练,终于戴的很好了。我在班上表扬他“自己的事情自己做”并能够“克服困难,直至成功”,然后告诉孩子们自己佩戴指甲比较服帖,位置易控制,并请这个孩子讲出自己的这种感觉。其他孩子也学着戴了起来。经过一段时间的练习,班上的孩子几乎都能坚持自己带指甲了。

    二、悄悄批评法。轻声细语地悄悄批评比大声训斥对孩子更有威力。在学习中,我尽量不当中批评孩子,而是悄悄地进行个别教育,尊重他们的人格,保护他们的自尊心,起到了很好的效果。例如,练习曲从“D”调转到“G”调需要动四个筝码。有些孩子一碰到转调就叫大人。我在辅导练习时分别走到这些身边,轻声细语地告诉他们转调是古筝学习的一个内容,学习古筝是你个人的事情,所以的内容都应该由你自己学会。并根据各人情况重新给他们讲授方法,看他们自己动手转换,在进行适当地鼓励。这样做不仅培养了孩子的动手能力,也对转调这一技巧进行了巩固练习。

    三、实践参与法。古筝班的学习一般是一周上一两次课,上完课就走,教室里弄得很乱、很脏、没有人主动收拾。一个整洁的环境也是由教育作用的,整洁的课堂环境应该有孩子自己来创造,这对培养他们的自立意识和能力很重要。因此,每次上完课后,我会把要做的事明确地告诉学生,比如整理筝、扫地、抹窗台等一些她们力所能及的事。在劳动过程中,我一边示范一边让孩子做,打扫完后,总结一下打扫的情况,肯定孩子们的成绩,指出以后还需要注意的地方。开始时孩子们很不适应,通过一段时间的实践参与、学习,孩子们都学会了如何把教室打扫干净,动作也熟练多了。许多家长反映,孩子们在家也开始帮助扫地整理房间了。

    四、目光暗示法。成人行为的肯定或否定,对指导孩子养成两害的行为习惯有重要作用,而许多时候,目光的暗示比语言更有力度。比如上课时,要求孩子将示范到某页,有的孩子叫家长帮他翻,我立即用目光暗示制止。孩子们心领神会,又不是颜面,往往愿意自觉改正。有些学生能自己动手,我就用坑定的目光予以赞扬。孩子们接收到鼓励的信号,会更加发扬自己的优点。

    通过使用这四种教育方法,孩子们不仅较好的完成古筝的学习任务,也养成自立的能力和习惯。


练古筝的“十六字诀”
    良好的练琴方法, 是打开进步大门的“金钥匙”。在教学中,我深刻地体会到练琴的“十六字诀”(分合分合,零整零整,慢快慢快,看背看背),可以起到事半功倍的成效。
  “分合分合”:就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。
  分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方 面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习  。
  “零整零整”:就是在练琴时,从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
   “零”有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练 下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。  
     再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。  
     “慢快慢快”:就是在练习时,按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进 行反复练习。  
     慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!  
     “看背看背”:就是在弹奏乐曲时,通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反 复练习,达到完美表现音乐的目的。
    看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
   在实际的练琴过程中,以上方法不是固定不变的,应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。


你的孩子会练琴吗?
    现在学习古筝的孩子越来越多,怎样才能提高孩子的练琴效率,让孩子在学琴的过程中终生受益呢?
    我在古筝教学中发现,很多孩子学习的独立性都比较差,几乎每次练琴都要在家长的帮助下才能完成。家长一旦有事不能陪同,他们的学习效率就大大打折扣。有的家长在孩子的学琴中几乎就变成了孩子的“拐杖”。一旦孩子形成了这种学习习惯,孩子就产生 依赖心,没有家长在就完成不了作业,甚至必须有家长在才开始练琴,学习非常被动。如果孩子长期处于这种状态不能不说是学习中的失败。
    我赞成学龄前的儿童在初学古筝时,家长陪读。因孩子年龄小接受能力有限,家长帮助孩子听课记记笔记很好,有助于孩子顺利完成作业。家长在辅导的过程中多向孩子提问,引导孩子去思考。每次练琴要有计划、有目的、有重点,要重视孩子的练琴方法培养,让好的习惯和科学的练琴方法在练琴过程中潜移默化地形成。家长在引导孩子学习的过程越短越好。
    下面我为大家介绍一些好的做法,希望能对你辅导孩子学习古筝有所帮助。
    养成认真准确地读谱。
    初级阶段的孩子学习古筝有相当大一部分都有读谱粗心的问题。这些不良的学习习惯必将直接影响孩子的学习进程,也容易破坏他们的兴趣。要弹好古筝,孩子需要准确地的读谱能力,同时正确地读谱也是音乐表现的良好基础。从每次课堂检查学生的作业来看往往会出现以下几种情况:1、错音;2、双手不协调,上下对位出现问题;3、弹揍结巴,不能连贯演奏。这些问题不能及时解决的话,时间长了孩子的弹奏依然不成句子,弹奏毫无音乐可言,更不能提有音乐表现力了。
    解决的办法:1、初学阶段的识谱必须和古筝上的弦联系起来。弄清各个音区的音位。2、幼儿要学会逐行看谱。从第一次练琴、从最简单的乐曲开始。首先在家长的引导下看谱,以后要逐渐学会自己看书弹奏。一小节一小节看,看准确再弹。3、双手弹奏谱要上下结合起来看。上下如何对位,用什么指法弹奏,心里要明确。4、同时还要乐谱上的各种力度、速度、表情记号。在乐曲熟练以后还要根据这些记号把音乐更加完美地表现。
    学习声情并茂地唱谱
    很多孩子不太愿意唱谱,其实乐曲在弹奏之前先唱唱就可以找到乐句,对后面的弹奏是很有帮助的,能起到事半功倍的效果。歌唱是人们表达情感最直接的方式,“唱”有助于培养孩子良好的乐感,让孩子体会到不同情绪不同风格乐曲的差别和它们各自的特色。从孩子古筝学习的第一堂课就开始教孩子唱,练琴的时候边弹边唱也有助于孩子节奏的培养。初级阶段我的教学基本以孩子喜闻乐见的儿童歌曲为主,孩子在弹奏这些乐曲是往往很快乐,甚至会情不自禁地跟着唱,这是音乐熏陶感染和内心情感的融会。而往往在这种情况下,弹奏出的旋律都带有很强的音乐感。所以,我认为学习音乐的孩子应该要学会歌唱。学习声情并茂地歌唱,再把从中获得的音乐感用琴声表现出来。
    重视乐理知识,提高音乐素养

    在我国学音乐的孩子有相当部分的孩子在器乐专业演奏上已弹到很高的程度却连调性、调式等基本知识都答不上来。这种现象必然会制约孩子学到一定程度时,对作品的分析难以把握。音乐家钱仁康说过:“坚实的基础是学习音乐之源,是造就艺术家之源头。”盖房子要打地基,学习也要打基础。学好乐理基础可以扩大孩子的视野,提高音乐修养,为以后的弹奏打好基础。
    难点部分各个击破 反复练习
    每一首乐曲或多或少都有不容易弹奏的地方,这些地方往往会影响孩子弹奏的流畅性。
很多孩子练琴时喜欢一遍一遍地来过,不太愿意对难点的部分做认真仔细地练习,这种做法极为不正确!我认为在练琴时,无论难点有多少都要一个一个地去解决,单独练习难点就会迎刃而解。著名大钢琴家李斯特在遇到困难时,也会把难点练习一百多次,大钢琴尚且如此,更何况我们的小朋友呢?同时,还必须注意难点部分前后段落的连接。因为保持音乐的完整性对于弹奏的完成是非常重要的。把难点各个击破了,就好比扫清了演奏道路上的障碍,演奏起来才会得心应手。

    培养耐心重视慢练
    一些孩子在练习古筝的时候喜欢图快。常常出现节奏不稳,跑节奏,时慢时快的现象。乐曲稍稍熟点的时候就加快速度练习。这样是不好的。过快的速度,就容易造成慌乱,几乎没有时间去想如何去表现音乐。我觉得很有必要让孩子重视弹奏过程中的慢练。把速度减下来练习,才会有更多的精力来关注手指的触弦、音色和音乐表现等问题,才会真正提高练琴的效果。
    培养孩子的聆听能力
    这里的聆听包含1、听别人的弹奏或演唱。2、倾听自己的弹奏。音乐本身就是声音的艺术,人对音乐的接收首先就是聆听。所以,学音乐首先要学会听音乐。平常在练琴之余可以让孩子听一些有益的音乐,让孩子置身于一个音乐的环境之中。通过这种方式,还可以让孩子接触到各国的经典名作,在这个过程中并逐渐感受理解其中的美。对于学习音乐的孩子来说,这种感受是十分重要的!它可以激发孩子自身的表现欲望。孩子在老师和家长的指导下“快乐地听,有理解地听”,不仅有利于孩子对音乐的识别和鉴赏能力,还可以有助于孩子背谱能力的提高。
    与次同时,培养孩子在演奏的同时,聆听自己的弹奏也很重要。这就要求孩子在演奏时调动起耳朵的积极性,认真倾听自己的演奏,并可以选择最好的音色要求。按自己的需要的音色去演奏,并且逐渐通过比较长时间是这种训练,孩子在弹奏时就会把自己的音乐与那些好的音乐加以比较,从而引发他们的内心乐感。让内心的音乐先于技巧,并生动地记在心里。
     在我们的古筝小组教学中,通过课堂随堂检查作业,孩子不仅可以聆听别人的弹奏,同时也让孩子锻炼自己在集体面前勇敢地表现自己,也给老师提供了检查孩子的机会。更多的是在培养孩子鉴赏音乐的能力,吸取别人的长处。所以,我们的古筝教学,不单单是教会孩子会弹古筝,我所希望的是孩子通过学习古筝能得到更多的收获,真正起到提高素质的作用。能为孩子的学习,包括将来的发展起到一种能力的培养!
     祝愿大家的筝艺“筝筝日上”!
学龄前儿童的古筝教育
    学龄前儿童多大学习古筝比较好?
一般4岁半到5岁开始进行启蒙。因为这一时期的孩子大多是幼儿园中班,对上课的概念基本了解,而且生活时间比较规律,一般傍晚回家做一些轻松的户外活动后,就可以在成人的陪伴下练琴了。如果有特殊情况,例如发现自己的孩子对音乐有特殊的爱好,家长也可以提前让他开始学习。
    •这么小的孩子开始学琴,肯定会坐不住,怎么办?家长应如何培养孩子良好的练琴习惯?
    好动是孩子的天性,各年龄段的孩子练琴都有一会儿喝水,一会儿上厕所等毛病,大大影响练琴的效率。幼儿(初学者)练琴每天的时间不要过长,在成人简单的引导下练习,一般为10到15分钟左右。在孩子还没来得及走神儿的时就结束练习,这样回让孩子觉得“练琴并不难,明天我还要练。”另外,养成良好的练琴习惯首先的一点就是要固定每天的练琴的时间,让孩子懂得这是必须要做的事情。对业余学习古筝的孩子来讲,练琴的时间不宜过长。其次要树立孩子的自信心,培养学习兴趣。家长应该要不时的让孩子得到赞许,对于孩子的优点、进步一定要给予充分的肯定,甚至可以给予奖励,这样可以慢慢使孩子树立良好的自信心,对练琴也会越来越感兴趣。
    •孩子年龄小这么小开始练琴,需要在身边陪吗?
    我觉得,初学阶段有家长陪练对孩子的学习会有一定的益处。因为孩子年龄小接受古筝教育时间不长,家长对教师讲解要点的领会、理解比孩子要明确一些,练习起来会少走一些弯路。另外,大人和孩子一起学习使家庭有一种可以相互讨论、沟通的氛围,增强家庭的凝聚力。但要注意一点,大人不要成为孩子的大脑,一切代替孩子,孩子仅仅只是在动手指。而是要不断引导孩子围绕教师提出的练习要点提出问题并让其逐步独立加以就解决,并适时给予鼓励。当孩子具备了一定的能力和学习习惯时,要逐步减少陪练时间,直至孩子完全独立学习,这个过程越短越好,说明孩子真正上路了。
    •许多孩子家长为了孩子学琴,花费了很多时间和精力,如果我的孩子成不了古筝家,那么学习古筝会获得什么?
    成为古筝家的孩子毕竟是少数的,其实大多数孩子学习古筝是要学会用音乐表达情感、讲述感人的故事,从而培养独立的音乐理解能力和音乐鉴赏能力,逐步成为懂得音乐的、正直人,其实后者的意义很重要,也是实施素质教育的根本所在。



学筝一定要选好演奏的范本
   范本有着规范、标准的作用,起着一个正确指导,让人们去进行参照学习的作用。由于大多数人都有“先入为主”的思维习惯定势,如果在一开始学筝的时候就是以一个不规范的演奏作为范本去进行学习,往往就容易接受了一些错误的信息,以错当对,还会固执的坚持着,而对于好的演奏范本却以对当错,接纳不了,这种阴差阳错,往往影响了学筝的质量。
   什么样的演奏才能称之为范本?又怎样对范本进行思考学习呢?
   
    一:从横向上来看,古筝有着众多的流派,各个流派中都有着独树一帜的名家大家:像山东派的黎连俊、赵玉斋、高自成、韩廷贵……;河南派的曹东扶、任清志、王省吾、曹桂芬、曹桂芳、……;浙江派的王巽之、项斯华……;客家派的罗九香、何育斋、饶宁新、陈安华……;陕西派的周延甲、曲云、魏军……;潮州派的郭鹰、苏文贤、林毛根、肖韵阁、……;这些都是流派中的优秀代表人物,他们所弹的曲子,突出明显集中地反映了流派筝曲的风格特征和韵味效果,学习传统筝曲,现代筝曲就是要以他们所弹的筝曲作为范本为好。
    比如
    山东《高山流水》一定要选赵玉斋、高自成的作为演奏的范本。
   《战台风》一定要选王昌元的作为演奏的范本。
   《出水莲》一定要选饶宁新、林毛根的作为演奏的范本。
   《铁马吟》一定要选赵登山的作为演奏的范本。
   《雪山春晓》一定要选范上娥的作为演奏的范本。
   《香山射鼓》一定要选曲云的作为演奏的范本。
   《秦桑曲》一定要选周延甲、周望的作为演奏的范本。
   《汉江韵》一定要选任清志、李炜的作为演奏的范本。
   《山丹丹开花红艳艳》一定要选焦金海的作为演奏的范本。
   《打虎上山》、《春到湘江》、《溟山》、《乡韵》一定要选王中山的作为演奏的范本。
   《百花引》一定要选周望的作为演奏的范本。
   《临安遗恨》、《云裳诉》一定要选袁莎的作为演奏的范本。  等等不再一一列举。
   二:从纵向上来看,要尊重原创、首弹。
   有好多脍炙人口的筝曲在广泛流传中也产生了许多不同的演奏版本,一定要知道谁是这些曲子的最初原创、谁是首弹,谁是弹的最好的。当然在原创首弹之后也有弹得更好的,要千方百计的去进行学习研究,那是在原创首弹的基础上发展的也要搜集。演奏是一个二次加工的艺术过程,他们对乐曲所表现的音乐内容、情感也有着深刻的诠释,对其艺术的理解从思想内容到技术技巧都是深刻精湛的,特别值得学习研究。
   溯本求源你才能发现这期间的渐变过程,从中领悟和学习到一些独到东西,把乐曲弹得更好。
   三:对演奏的范本要广泛收集,进行横向、纵向的比较对照学习。
   横向上,一首筝曲原创、首弹之后,与其同富盛名的演奏家也都在弹,这里就有一个微妙的变化,有风格上的、有个性上的不同变化表现。纵向上,一首筝曲弹上二、三十年甚至更长时间,屡见不鲜,但年年岁岁花相似、岁岁年年人不同,一代一代的在传承过程中还有着微妙的变化,反映和赋予了不同时代、时期的一些情感特征和新的气息。在源本的基础上进行纵横的分析、学习,无疑会增加许多学习上的收获,也会提高艺术的欣赏力。
  四:以音乐院校出版发行的音像为演奏的范本,这些音像中虽然不都是名家所弹,有一部分是他们的学生所弹,但却反映了老师的水准,也可根据自己的需要作为范本。此外,凡是够上名家、大家所弹得都可以作为范本演奏的学习补充。
  不能作为范本的是那些不属于教学版的演奏,有些音像制品把筝曲搞成流行乐,加进电声乐队的那些变化很大的新民乐等等,我不是反对他们的存在,而是指不能作为范本,因为他们不利于规范的学习。我们要懂得哪些演奏适合消遣,哪些适合欣赏,哪些适合参照,哪些适合学习。选准范本,再去纵横拓展比较学习,这是吸取式的学习,传承式的学习,有益的学习。
    如果没有这方面的常识,也可以求教于教师,切不可盲目的拿过来一首就作为范本。
    范本的作用是巨大的,若不然学书法为什么都要先选一种名家,柳公权、颜真卿、王羲之、…………,而不能乱来,学筝也是一个道理。
  五:选好范本有利于规范学习,也有利于形成个性化的演奏。
  艺术需要个性,个性化是一个长期积累的过程,不可能在一个不规范的学习中突然产生或形成,这就是传承与发展的关系,范本与个性化的关系,只有传承才能有发展、有个性。从本、从源顺流而学,循序渐进才能领会音乐的风格,大家的风范,正确融进自己的个性,培养出个性的演奏。我的观点是:先学好、学深、学透,学明白,传承不好,就去追求个性,往往走偏,让人感觉跑味走调的,失去学筝的初衷,也失去艺术欣赏的价值。
  六:对选好的名家大家的录音进行对比学习。
  同样的曲子,风格、韵味、特点在不同的筝家手里表现得各不一样,曲风决定了筝家的风格导向,各自有各自的技术、技巧特点,取众筝家之所长补己之所短才是我们进行“对比”学习的目的。
  横向上处于同一时期的筝家作品带有明显的时代气息,一般而言,越原始的录音,它的韵味就越浓,应取它的“浓重”、“稳健”之感。稍后的录音,在基本框架上添加了许多润色技法、手法,此时应取它的“炫技”之感。再后的录音尤其是现代筝曲的影像制品,在外观肢体语言动作、面目表情变化上又赋予了作品一些新的表演内容,此时应取它的“灵动”之感。
  纵向上不同时期的筝家演奏的同一作品在乐曲的理解层面不尽相同,在技术、技巧方面的处理也不完全一致,无论韵味、技巧、表现手法的形式都有所不同,我们必须依照原创版本为蓝本,很好的进行学习,发挥自己对乐曲的理解,使乐曲具有一些个性,表现得更为丰富多彩。所以,还应该以原创作品为基点,适当参照二次创作的作品的优点、好处,再糅合进自己对乐曲的感悟,以求近臻完美。
jinxiao 发表于 2012-6-16 11:14:01 | 显示全部楼层
又再细看了一遍,获益非浅,再次感谢!
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