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[技术文章] 浅谈二胡的揉弦

幸福一世 发表于 2010-12-30 15:06:05 | 显示全部楼层 |阅读模式
摘要:二胡是我国重要的具有民族特色的拉弦乐器之一,历史悠久,流行于大江南北。揉弦是二胡演奏中最具表现力的技巧之一。本文介绍了几种揉弦方法,它们都应用于不同风格的乐曲中,但如果这几种揉弦方法在实际演奏中能够有机地结合起来使用,音乐将会更加生动、优美而富魅力。
关键词:二胡;揉弦;技巧;演奏

一、揉弦的重要性
二胡,是一件非常具有民族特色的拉弦乐器之一。其音色圆润、甜美、悦耳动听,极富歌唱性。在二胡的演奏中,揉弦是最具表现力的演奏技巧之一。它演奏者的一种下意识的动作,是表达乐曲情感的重要方法,更是演奏者内心的真情流露。正确运用好揉弦,可以使音乐更加富有感染力。每个人对揉弦的理解不同,而且揉弦的方法也很多,因而不同的乐曲可能就会以多样的揉弦方法而表现出不同的内容和各种的风格,它能产生巨大的艺术效果,并对演奏的音色起到决定性的作用,就好像每个人的嗓音都有着不同的频率,我们可以闻其声便知其人,同样我们可以通过聆听不同的揉弦方法就可以知道演奏者是谁。
揉弦,又称“倾指”、“揉音”。是利用指端在琴弦上做斜向的上下滚动(既不是直上直下的滚动,也不是横向的滚动),使弦的长度持续不断地、均匀的发生变化,从而发出近似人声“吟”的轻微颤动,这种颤动听起来应该是松弛、平和、对称的。具体来说,除空弦以外,手指按在弦的某音上,以这一点作为固定点,先不动,所发出的音,我们称之为基音,然后大臂带动小臂,小臂再带动手腕,手腕又带动指关节作上下的屈伸动作。这样一方面改变了弦的张力,另一方面也改变了弦的长短,它造成了一种忽高忽低的波动音,这就是“揉弦”。
二、揉弦方法及在作品中的情感表达                                                      
二胡揉弦的方法很多,有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等。初学者以先学滚揉为主,然后根据演奏水平的提高,进一步学习更多的揉弦方法。
滚揉,也有人称它为“腕揉”,是揉弦中最基本的方法。滚揉是通过手腕带动手掌作上下运动及手指关节的屈伸,使指面在弦上微微滚动,以改变弦的长度,而发出的有规律的高低变化的音波。在所有的揉弦中,滚揉是二胡演奏中应用最多的,它的音色也是最美的。现代的揉弦技巧,汲取了小提琴的揉弦技法,而且将传统的以本音为中心,做略低于到略高于本音的滚动周期的平衡滚动,改进为从本音到略低于本音为一个滚动周期的不平衡揉弦,使其音色更加优美。许多二胡名家对滚揉的创新,将传统的揉弦技法与现代发展的揉弦技法结合起来,使揉弦也更具个性化,更有艺术特色。在演奏移植的提琴作品、现代流行乐曲和歌曲时,有了新的变化,进一步增强了二胡音色的美感和魅力。
滚揉一般适合于演奏优美悦耳、流畅柔情、富有歌唱性的旋律。例如:《烛影摇红》,是作者借6/8拍这种跳跃感强的拍子写成的一首舞曲,在人们面前展现了一幅华丽、辉煌的场面,但这个场面中又并非都是欢乐,在欢乐中我们仿佛能看到一个被逼迫的歌女,强颜欢笑的为客人们唱歌,在她美妙的歌声背后更多地是她内心的惆怅,其含义深刻,值得人深省。开头的引子旋律优美,线条清晰,好似吹蜡烛般轻,这里就应该轻轻地、稍快的滚揉,以表现蜡烛火苗将亮将息的神态,同时也表现了人害怕蜡烛灭了的那种心颤的小心翼翼的感觉。在曲中,可以运用最基本的滚揉方法在时值长的音上和特殊的音上,使曲子达到一种流畅、优美、有起伏变化的效果,使听者闻后有一种回味无穷的感受。
压揉,使指尖在琴弦上不断地压弦,使其张力不断改变的一种揉弦。在压揉时,手指的按弦音位应该略低于本音,它的第一个动作刚好和滚揉相反,是手掌下压,从而带动手指下压,使琴弦压力加大,发出的音略高于本音;第二个动作是手掌还原,要比按基本音的压力还要略小,这样使发音略低于基本音。
二胡中的压揉与小提琴中的揉弦不同,它更具有民族特点和地方风格,一般运用于演奏深沉委婉、悲愤、坚定有力的乐曲中。最典型的就应算是《江河水》了。《江河水》是一首听过让人心里感觉特别沉重的乐曲,它从另一个侧面演绎着过去抓壮丁家里妻女无法生活得惨状:新婚刚过,丈夫就被抓去作劳役,从此一走就再也没回来过。于是她决定千里寻夫,但在路上她听到了噩耗,她的丈夫早已因为劳役而死去了,她悲痛不已,来到河边失声痛哭,以告慰自己的丈夫……这个乐曲正是基于这样的故事,所以它的主题也是深沉的、悲哀的,在表达这种情感的时候应该更加深入主人公的内心,把她的思念、悲愤、绝望都体现出来。我觉得压揉刚好能表达这样的感情,音乐中多处停顿的地方用深而慢的压揉仿佛是主人公在伤心的抽泣,甚至要断气了。第一段中的乐句速度缓慢,色彩暗淡,此时加上压揉和不揉的不断交替,可以呈现出类似人声的特殊音色,有着强烈的倾诉性和感染力。整个曲子基本上都要这样表达感情,所以压揉运用的特别多,直至最后运用稍慢但是很深的压揉来表现激愤昂扬的情绪,使全曲结束在高昂的气势中,表现出一种反抗的气质。
滑揉,原本是坠胡所特有的揉弦技巧,它是以手指在琴弦上以基本音为“轴”,上下滑动,来改变音的音高,从而达到揉弦的目的。滑揉又分大滑揉和小滑揉两种。滑揉是纯粹改变弦长的揉弦方法,所以在演奏时一定要轻点,使上滑和下滑保持平衡,不然就会失去滑揉特有的音响效果了。
滑揉是表现地方风格音乐的重要方法,主要应用于河南、山东风格的乐曲中。如《河南小曲》就是最典型的河南风格的音乐作品。这首乐曲是由板胡演奏家刘明源先生以河南曲剧音调为素材所创作的一首著名二胡曲,其生动的表明了河南人民对自己家乡的热爱。它的旋律明快、流畅,音符跳跃感强,在演奏时要加入大量的滑揉,但不能刻意的演奏它,因为《河南小曲》中的滑揉并不是一种装饰,而是它的本质,是河南人说话语气的放大,滑揉要表现的就是这种说话时很自然的语调,从而体现出他们心中的喜悦、放松和诙谐幽默的地方风味。在这首乐曲中,大滑揉和小滑揉都用到了,大滑揉表现的是河南人豪爽、奔放的性格,而小滑揉则表现了他们细腻的一面。演奏时要想将这种自然的情感表达出来,就需要我们深入感受河南的风土人情,把滑揉这种技巧性的东西融入整首乐曲中,使它真正变成从内心抒发出的情感。
抠揉,是用手指的抓力来改变琴弦张力而产生音波的一种揉弦方法,抠揉时,手指的音位要比基本音略低,手掌没有上下运动,完全是利用握力一抓一放,如此循环就形成了抠揉。它的发音比压揉还紧张,很像人哭泣时的声音,因此多用于表达悲痛情绪的乐曲中,如《病中吟》。抠揉是一种特殊的揉弦方法,一般很少用到,同样的曲子演奏时更多采用的是压揉,压揉基本上也可以达到同样的效果,因为抠揉如果运用不当,将会影响乐曲正常的演奏效果。
三、多种揉弦技巧结合产生的特殊的艺术效果
在演奏时,我们不应该仅用一种揉弦方法来表达乐曲中所蕴含的感情,而更多的是应将两种甚至多种揉弦结合在一起,以达到更好的效果。例如,揉压结合就是常用的方法之一。由于二胡没有指板,所以在滚揉时是一定会多少带有点压揉的成分,这是自然“带”出来的,不能算“揉压”结合。其实揉压结合主要是应用于江南风格的乐曲中,即它比滚揉多了点压的成份,但又比压揉多了点滚得成份。揉压结合的揉弦,声音的质感更强烈,这种特殊的演奏方式再与加花技巧相结合,就奠定了浓郁的江南风格乐曲的基础。
在了解和掌握了诸多揉弦的方法后,如何恰到好处地运用这些方法至关重要。此时我们不应该见到长音就揉,短音就不揉,否则音乐丰富的情感也无法正确的表达出来。揉弦并不是只有长音才需要的,有时在短音上揉弦会表达出一种灵巧的效果。正确的做法是,我们应根据乐曲的内容加以变化,音乐才会显得丰富多彩、旋律流畅。经常用到的就是揉和不揉、迟到揉弦。
揉和不揉。在演奏乐曲的时候,需要加入揉弦才会使曲子完整、富有感染力,但是如果所有的音符都揉了,那么就和不揉是一样的效果,整个乐曲都是平淡的,也就听不出揉弦表达出来的意境了。所以就有揉和不揉之分。例如《苏南小曲》中,同样的两个音先后出现,第一个可以不揉,到第二个再揉,这样乐曲似乎更有重音,使我们更加易懂。也许有人会问了,两个音可以一个不揉另一个揉,那么一个音的时候怎么办呢。这个问题通过学习我有了自己的感悟,例如《水乡欢歌》中,前一个音装饰的要多一点,那么到了下个音时,我们就可以不揉或者是迟到揉弦,这样更加突出前面音的装饰性。
揉和不揉能够更好的突出某个音,从而使整部乐曲有起有伏,听起来让人荡气回肠。
迟到揉弦。这是介于揉和不揉之间的一种揉弦方式,它常用于行进较慢的曲子当中。例如《长弓练习》,这是具有浓郁江南风格的一首练习曲,但我认为它更像是一首乐曲,因为练习它可以很好的掌握到江南风格的乐曲的演奏方法。曲中很多长音都是从不揉渐渐过渡到揉弦,再慢慢的加深揉弦,再加上弓子由弱至强的配合,仿佛让人置身于江南水乡之中,划着小船从远方慢慢的靠近岸边,整个船的轮廓都是逐渐的清晰起来,使人有一种朦胧的感觉,这正好符合江南优雅的特点。我们在运用迟到揉演奏时,不能只一味机械地完成这个过程,迟到揉是一种技法,但它更是内心对乐曲的抒发,我们要很自然的将它表现出来,即迟到揉是将演奏者内心的情感带动出来,而不是为迟到揉而揉,这样迟到揉弦就失去了它的意义。
揉弦在二胡演奏中也是带有个人爱好的,如:有的人习惯揉弦深沉些;而有的人揉弦则柔美些;有的人比较善于变化等等。所以才形成了演奏家们独特的风格,使人一下就能听出是谁在演奏。但不论是体现什么风格,揉弦最基本的原则不能变,即运用得当、分寸恰到好处,这样才能保持二胡的演奏具有不可抗拒的艺术魅力。
以上的揉弦方法都是二胡演奏中比较常用的一些揉弦,多种揉弦的结合甚至在演奏每一首乐曲中都是必不可少的。在演奏过程中,一首乐曲单独应用某一种揉弦几乎是不可能的,而且也是行不通的,必须要把揉弦加以综合运用,至于哪一首乐曲用什么揉弦,哪一个音符要揉弦、怎么揉,只能靠我们在长期学习中自己去体会,去积累,不断丰富我们的音乐内涵,提高我们的音乐素质,去灵活应用,才能将二胡这件古老而又现代的乐器的魅力更好地展现出来。


参考文献
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