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[曲意介绍] 介绍筝曲意思集合帖!

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soong 发表于 2007-7-2 20:17:14 | 显示全部楼层

中山“谈”筝
文/王中山


《洞庭新歌》




《洞庭新歌》是王昌元、浦琦章先生根据湖南创作民歌《洞庭鱼米乡》改编的一首器乐作品,旋律清新自然,优美抒情,结构紧凑,手法简练,是早期创作筝曲中难得的佳作。

乐曲引子部分运用古筝特有的清新自然的花指和绵延流畅的刮奏技法,为我们勾勒出了洞庭鱼米乡欣欣向荣的美好图卷。紧接着音乐进入了慢板的主题,平缓的节奏、如歌的旋律,仿佛是从天水相接处飘来的天籁之音,悠悠荡荡,委婉动听,让我们精神为之一爽。我们似乎看到平静的湖面上,三两只渔船正在晨雾中穿行,良辰美景使内心也随之泛起了涟漪,人们沉浸在美好的、对新生活的无限向往里。慢板之后,音乐急转直下,情绪一下变得欢腾喧闹起来,充满活力的节奏和热情似火的音调,把渔民们满怀喜悦地投入到生产劳动中的心情表现的泔畅淋漓。这是一曲美好生活的赞歌,表达了洞庭湖两岸人民对新生活的无限热爱。在快板的第二部分作曲家运用了很多富有特色的技法,描绘了人们在清澈的湖水中撒网捕鱼辛勤劳作的愉快场景,听来生动活泼,让人热血沸腾。左手用“抹托”奏出连续下行模进的音型,右手弱拍穿插〈用花指灵巧的穿插〉,仿佛使人们看到了点点白帆在湖中往来穿梭,浪花飞溅的场面。“双手轮抹”又恰似人们在辛勤忙碌中的生产劳作,湖面上一片欢声笑语,人们都在忘我的劳动中感受着收获的喜悦。在快板结束前有八小节逐渐放宽的音调,犹如霞光万道,是人们歌颂阳光雨露、歌颂今天幸福生活的真实写照。乐曲最后一段是全曲开始时慢板主题的再现,表达了人们对幸福生活的美好感受和眷恋,以及对未来的憧憬和良好祝愿。全曲充满了温暖愉快的情感。为了让初学古筝者易于掌握此曲,我们现在使用的版本在42页倒数第二行第四小节对原作进行了修改,就是把原作的“扫摇”技法简化成了右“撮”左“抹”的手法,请大家注意此处。

这个乐曲值得关注的地方是左手奏低音,右手在高音区弱拍处的花指的奏法,另在花指的地方节奏也非常容易出错,另外在双手轮抹处注意手腕的使用,切忌单用指力,应该把把腕部作为力源,这样才能在音乐表现中显得更加游刃有余。



  



soong 发表于 2007-7-4 19:14:28 | 显示全部楼层

《西楚霸王》分析 演奏方法



                  
邓金磊

      古筝协奏曲《西楚霸王》是著名作曲家何占豪为古筝演奏家罗小慈的独奏音乐会所谱写得一首协奏曲。它是何占豪先生继古筝协奏曲《临安遗恨》后又一力作。 此曲一经问世,造成巨大的反响。深受古筝演奏者与爱好者的喜爱。是一首不可多得的好作品。此曲将古筝的音色及多重的演奏手法巧妙的结合,演绎、营造了一首情感变化丰富、跌宕起伏、富有空间感和层次感的色彩画面,也为我们呈现了一种新颖别致、风格独特的诗境和语言特色。  
      
历史上楚汉相争为题材,描绘刘邦、项羽决战垓下情景的民族音乐作品不少,如著名琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。而该曲藉由古筝这种传统乐器,来表达项羽气盖山河的英雄气概,以及项羽与虞姬之间那种荡气回肠的爱情故事。与同题材作品如琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》相比,《十面埋伏》以琵琶表现刘邦千万军马的奔腾攻势围剿项羽,以歌颂胜利者刘邦「得胜之师」的威武雄姿为主;《霸王卸甲》着重渲染的是西楚霸王项羽的英雄悲剧;古筝协奏曲《西楚霸王》则对项羽这个「力拔山兮气可盖世」的历史人物寄有更多的同情和赞颂。
      该曲音色饱满,气势雄浑。聆听此曲,既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概,亦有死亦为鬼雄的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事,亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。(1
      全曲为典型的三段曲式。整体可分为三部分:A段(呈示段)、B段(中段)、A段(再现段)。
      A段(呈示段)。整个呈示段以一种背景的作用出现。
      1--10小节。此段为主题部分。以大段的中低音,描写了项羽被汉王刘邦十面埋伏,困于垓下,四面楚歌,众叛亲离之时,内心的沉重与悲哀。音乐表现了一种刚中带柔、时闪时现的意境,把人们的思维带进了一个悠远的回忆之中。演奏时应多运用大指夹弹的演奏,来突出沉重感。此段演奏需要注意,低音区的音色要尽可能的厚重些,但一色要保持松弛。
      而第11—27小节,则是移到了下属上。此段为单音与摇指的交替出现。使主题以变奏的形式重新出现。但是力度有了稍强的变化,表现了人物内心的一个上扬。演奏时与上一段相比应该更加激动些。
      在第28—31小节时,运用到了三连音。此段主要表现来表现项羽心中的苦闷悲伤及愤慨之情。此段演奏,需要注意:三连音的演奏不要弹奏的太快,稍稳一点更能表现出内心的惆怅与徘徊。特别是在最后的几小节中,演奏的三连音节奏的琶音要流畅些。
      B段为展示部。古筝由44小节进入。此段以快板的节奏开始,一下提起了全曲的气氛。钢琴的伴奏如鼓点般的展开,制造出紧张的气愤。
      44—51小节:演奏时应保持一中紧张的,富有弹性的手法,要突出重音。而52—58小节则以变奏的形式把上一个乐句翻高了把度来演奏。这两个乐句在谈走时应由弱渐强,由内到外。而这一方法也被作者大量运用到乐曲之中来展示一种更上一层的推进感。演奏时要掌握好节奏,不要过于急噪,要突出重音。一般为弱起小节的第二拍的头一个音。以次来表达霸王项羽在疆场上征战撕杀的形象。而且这个形象逐渐的清晰起来。
      59—66小节:这一段只要运用的演奏手法为双食点奏和大撮的交替演奏。此段由弱渐强的演奏把B段推向了一个高潮。演奏此乐段时要注意放手放松,不要浮躁。双食点奏的每个音都袄清晰有颗粒性。要有明显的强弱变化才能作出推进的效果来。
      67—86小节:这一段为大段的摇指。为曲子的第一个高潮部分。摇指所涉及的音域很广,展现出一种大起大落,跌宕起伏的感觉。使人体会到霸王项羽在战场上临危不惧、威风凛凛,大刀阔斧杀敌的慷慨豪情。弹奏此段时要把扫摇演奏的痛快淋漓而有不失稳重和节奏感。
      8—100小节:此段仍旧是扫摇,但节奏型比上段快了一倍。但头一个扫摇在演奏时要比上一段略微收一点,不要那么张扬。当力度由弱渐强后在高音区时可以把力度加强并释放出来。最后一个音的猛然煞住,要弹奏的干净利落。此段还应当注意“7”的出现,特别是要把握住“7”的音高。此段描写的仍然是霸王项羽刚毅稳健。
      101—107小节:这一段则是大段琶音的复杂分解。为主下属主的一个和弦的琶音分解。此段演奏时应保留住上段的感觉,不要撤下来。此段演奏要注意左右手分解和弦演奏时的准确性,颗粒性。快而不乱。稳而不拖。108—120小节为一个连接段。稳定的节奏给人以一一中在战场上策马奔驰的感觉。到121—136小节又出现左右手交替琶音,为一个非常精彩的部分。在密集的却丝毫不使条理的琶音之下,描绘出一个果断、英武的霸王形象来。在137—141小节中,扫摇的出现又把曲子有了一个小的推进,进入下一个高潮部分。以上的几部分在调性、节奏、速度与情绪变化上都变化不大。
      156—178小节,加如了大量的4”“7”。展现出与前不同的一中感觉来。在乐句的进中,随着一组固定的紧张的音型和节奏,使项羽的英雄形象又上了一个更高的台阶。在演奏要弹奏的结实有力,有点有线,点线结合。以摇指为主,弹奏为辅。一定要注意4”“7”的音高,特别是在弹奏三连音的节奏型时一定要干净利落,不要有出现怪音。演奏时感觉应主动一点才能避免拖沓的。在178—187小节的扫摇要把气氛提上去,并在结尾处进行必要的渐慢处理,表现出悲愤的感觉。
       196—219小节,转入了一个新的感情当中,主要描写的是将士门在江边上听到四面楚歌回忆起家乡的种种好。此段一一串的琶音开始加上左右手的配合,平静而缓和。营造出一种寂静,忧伤又略带感慨的气愤。使它空旷柔和的感觉与前后的刚硬形成了一个鲜明的对比。弹奏时应注意琶音的连贯性。整段为舒缓的慢板。演奏时要投入更多的感情在里面。演奏时可以加如女性的感情多一些。压弦时要绵软圆润一点,才能体现出英雄柔情的一面。
      220—236小节。开始的小撮加反琶音的出现具有歌颂性的。表现出将士门对过去的甜蜜无法忘怀及对未来无知变数的展望。演奏时琶音的流畅连接是重点,整体感觉是一中上扬的,轻松的,又略加甜美的。此段速度可以稍微提一点,把美好的幻想表现出来。
       241小节开始又转入了下一个快板。速度的骤然加快,恢复到慢板前的紧迫感。又是以大段的摇指来展现。此段与上一个快板表先的都是英雄征战沙场的热血气概。增加的扫摇更增添了紧张的气氛。从286小结开始的大撮交替演奏把激烈的气氛稍微降了一点。演奏时要注意大撮的力度.     
      305—352
小节:本段为摇指和双食点奏的交替出现,主要是突出了项羽大逃亡时后有追兵的感觉。演奏次段时不要太快,一定要有稳的感觉。本段中“5、升443”的这段摇指以小二度的进行把紧迫感表现的淋漓尽致。早演奏这段摇指的过程中要特别注意音准。在349—352小节的演奏时要注意渐慢,做好整个快板段的结尾。
      354—361小节:本段为全曲的华彩部分。写的非常的出色。三连音大段的出现。轻柔稍带拖沓的演奏展现出一种空旷的,充满无限想象感的画面。反映出项羽的一种迷茫,千军万马为何不听我号令,为何无人相应。想当年金戈铁马的荣耀,怎落得如今孤零零一人……其中354小节演奏时要抓住一种凄凉的,孤独的感觉。不要演奏的太快,节奏稍微拖一点。而355小姐节奏变成中速渐慢,表现出项羽不甘心的心理,涌出一种莫名的英雄悲哀。356小节和357小节重拍上的两个琶音营造出一种大起大落的效果。演奏时要注意其口的处理。表现出英雄欲语还休,英雄气短的沉重与悲伤。
      第三部分到了全曲的A(再现部)。
      370小节往后的再现部源于第一部分的主题部分。再次转为A调弹奏。此段演奏时与第一段一样。表现霸王最后的失败与悲痛。只是最后的双食电奏部分加上强有力的大撮和摇指把曲子推向了结束。给人门留下了一个浮想联翩,无限思索的空间。
   

      
结语:协奏曲《西楚霸王》,无论是从演奏技能上,还是音乐表现上,都有一定的深度和难度。演奏这首乐曲,从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化,要做到强而不躁、弱而不虚。即要通过力度的对比来体现乐曲的魅力,又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。同时还要深刻理解这首诗词的历史背景和深层次的情感世界,这样才能达到高水准的要求,才能把乐曲丰富的思想内涵表现的更具艺术感染力。

soong 发表于 2007-7-4 19:24:53 | 显示全部楼层

<柳青娘>(活五调)



潮州古曲,分轻三六调、重三六调、活五调三首不同调式曲子。柳青娘,词牌名,一说为古代名妓。轻六调《柳青娘》较为轻松明快;重六调则深沉厚重。重六调《柳青娘》包括三十板慢板,还有拷拍、三板。可以在三板后接奏“采花”、“梳妆”。各段速度、气氛不同,是一首学习重六调必弹的、技巧全面的曲子。活五调是潮筝独具一格的曲调,活五调《柳青娘》曲调哀怨缠绵,是一首韵味十足,难度较高的曲子。


☆春月明   (迎宾曲*潮州轻六调)



民间流广的"弦诗"小曲,轻六调,曲调轻快活泼.春回大地,万物复苏.把酒言欢,月下赏花,啼听虫鸣.正是其乐无穷.乐曲采用了头板.头板单催,三点一催三种板式演奏.此曲虽系小曲,但在潮汕平原可是家喻户晓.


☆平湖秋月    


  
<平湖秋>是广东音乐名家吕文成的代表作。他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,遂创作此曲表达了对西湖美景的感受。曲调采用了浙江的民间音乐,但又有广东音乐的风格,乐曲由高胡拉出优美的旋律,乐队稍加点缀,刻画了晚风轻拂,水波微漾,素月幽静的秋夜美景。全曲一气呵成,流畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一.




soong 发表于 2007-7-4 19:26:24 | 显示全部楼层

汉宫秋月      



乐曲通过揉、吟、滑、按等技巧的运用,以缓慢的节奏,描写了处在古代封建社会暴君压迫和禁锢下宫女们的悲惨遭遇,它以缠绵凄凉、悲郁哀诉的音调,表现出宫女们对月伤情,望月思亲的愤懑心情。<汉宫>原为崇明派琵琶曲,现在流传有多种版本,由一种乐器曲谱演变成不同谱体,且运用各自的艺术手段再加创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间乐器在流传中常见的情况.<汉宫秋月>现流传的演奏形式有二胡曲,琵琶曲,筝曲,江南丝竹等.主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何,寂廖清冷的生命意境.



<禅院钟声>



广东民调,讲述一个书生爱上了一个女子,他去外地苦读并求取功名后,回到家乡却发现自己的心上人已经和别人结婚,于是他就出家了,剃度的当天晚上,他想起负心人的无情无义,再也难以自巳,于是在寺庙里就着钟声,风声,木鱼声,唱出了自己人的满腹悲苦,和对负心人的谴责.

<思凡>(轻六)



乐曲根据昆曲曲牌“山坡羊”的曲调改编而成。乐曲表现了一个年轻尼姑热爱生活,勇敢逃出空门的情形。静中有动的引子和尾声,描绘了暮鼓晨钟,香烟缭绕的仙桃庵的景象。箜篌双排弦的特点,细腻的揉压颤滑,丰富的音色变化,都得到了充分的发挥。


soong 发表于 2007-7-4 19:27:01 | 显示全部楼层

<西厢词>



一首更具民歌风格的客家筝曲,曲调优美,纯朴,亲切感人.

<流水行云>



邵铁鸿在四十年代为粤剧<郎归晚>所写的主题曲,以"乙反"演奏,南国韵味浓郁,调式变化丰富,因旋律宛如潺潺流水,偏偏行云而得此名,情调悲伤凄婉,十分感人.

<出水莲>(潮州重六调)



本乐曲系广东客家筝曲,有中原古曲的风貌,音调古朴,淡雅优美,相传曲意出于周敦颐《爱莲说》中;出污泥而不染,濯清莲而不妖句子,藉着水莲花秀美的风韵及出污泥而不染的高洁品格,来比喻学识涵养均丰的谦谦君子。南宋时期,河南一带百姓为避元兵之掳掠,南下迁居下粤东和闽西,当地人称之为客家,当时由客家所传出之音乐称中州古调,受到当地语言和生活习俗的影响,历经数代,逐渐形成了一种具有特殊音韵的民间乐种,即客家音乐,也称之为汉调或汉乐。



soong 发表于 2007-7-7 20:11:21 | 显示全部楼层
<幻想曲>
此曲作于1989年,是以云贵地区某些民歌为素材,并选取当地一些富有特点的音乐节奏,经加工提炼而创作成一首非传统五声音阶的音位排列的作品.乐曲在演奏上运用了一些拍弦,敲击琴板的方法,丰富了古筝的演奏技法.此曲曾获文化部举办的"95东方杯全国青少年古筝大赛优秀作品奖."

<四缎锦>
山东筝常常以套曲联奏的形式把几个不同情绪,不同速度的大板曲联辍演奏,以表现多侧面的音乐形象.这种手法是山东筝曲演奏的特点之一,在音乐的表现上更丰富,更有层次感.<四段锦>就是由<清风弄竹><山鸣谷应><小溪流水><普天同庆>等四首大板曲的联辍.经过整理改编而成的.其中:
1,<清风弄竹>:以清秀舒展,轻盈柔美的音调表现了"轻风徐来,绿林猗猗"的诗情画意.
2,<山鸣谷应>:通过模拟回荡在群山中,撞击空旷山谷石壁上的风声的回响,展示了大自然的深沉,粗犷.
3,<小溪流水>:以欢畅的节奏和旋律描绘出山涧中的清泉.
4,<普天同庆>:该曲热情,欢快,流畅,表现了人们喜庆佳节的欢乐情景.

<临安遗恨>
这首单乐章的古筝协奏曲是由著名作曲家何占豪先生于1992年创作而成.乐曲描写南宋末年,我国著名民族英雄岳飞受奸臣陷害,关押在临安监狱,最后于风波亭临刑前的"出师未捷身先死","靖康耻,犹未雪,臣子恨,何时灭","怒发冲冠,壮怀激烈"的复杂思想感情.



soong 发表于 2007-7-7 20:12:26 | 显示全部楼层
<秋思曲>
取材于琵琶曲《塞上曲》,描写昭君初至塞上,在梳妆台前,望窗外雁过声声,勾起无限乡思之情的一首乐曲.

<月儿高>
(浙江筝曲)次曲是一首流传悠久的古曲,相传为唐明王游月宫闻记之音.由南北调的<月儿高>,<桂花枝>,<解三酲>,<玉抱肚>,<金络索>,<画眉序>,<红绣鞋>等组成.乐谱最早收录于1814年蒙人荣斋所编的<弦索备考>中,是合奏谱.其后华秋平又将收入他的<琵琶谱>中,把原有的曲牌改成<海岛冰轮>,<银蟾吐彩>等写景的小标题.在琵琶曲的基础上改编成古筝,琵琶二重奏.在曲意表达上又有了新的扩展,有若风清月明的晚上,使人联想起飘飘欲仙的优美舞姿!

<火把节之夜>(中阮)
火把节之夜》 创作于1979年。火把节是我国彝族人民传统的节日之一。到时,人们穿上节日盛装纷纷点起火把,整个山寨火光点点,蔚为壮观,人们尽情地歌舞。乐曲正是描写了这一生动的场面。乐曲一开始是舒缓的三拍子节奏音型,然后,出现了模拟彝族巴乌声的主题,优美、抒情而富于歌唱性。在转入小快板后,音乐欢快而跳跃,高音区舒展的旋律,是女青年们优美的舞姿,低音区用绰注演奏的旋律及反拍的节奏,是男青年们背着大三弦跳着强劲的舞蹈。



soong 发表于 2007-7-7 20:13:33 | 显示全部楼层
<梅花三弄>
这是一首古曲,乐曲采用了两个对比性的主题,各变化出现三次,誻三弄,音乐情调流畅,色彩明朗,通过对应 畏霜雪的梅花的赞美,表现了正直的人们高尚的情操和坚强的性格.
   
<姑苏行 >
竹笛独奏曲《姑苏行》取材于昆曲的曲调,典雅具有江南风味。它渲染了古城苏州(古称姑苏)如画般的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情,是一首优美典雅、具有丰富艺术内涵的佳作。



《情景三章》
这首乐曲抒发了解曲作者对大自然的渴求和热爱,音乐表现了大自然的各种音响与人情感的交流。第一章“幽兰韵”,乐句的划分要准确,气息要自然,节奏上的把握更自由,随意些;特别要讲求音色的变化,把晶莹明亮,沉厚结实,铿锵有力,飘逸柔美的音色区分开来。第二章“枝竹情”,“竹枝词”原指古代巴渝地区民间的爱情诗歌,乐曲借情歌风格表达人们内心的情感。弹奏按滑时音要尽量柔和一些,还需注意旋律的歌唱性。第三章“山涧鸣”,乐曲描绘了高山峡谷中大自然发出的各种声响,如水流声,石头滚动声等。



soong 发表于 2007-7-7 20:14:08 | 显示全部楼层

《林冲夜奔》
这首乐曲是陆修棠,王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记。夜奔》一折为题材,采用昆曲曲牌《新水令》的旋律加以改变发展而成。乐曲表现了英雄好汉林冲因受奸臣欺压而奋起反抗后,风雪夜投奔梁山起义军的情景。

《塔塔尔族舞曲》
这是一首根据新疆塔塔尔族民间舞曲所编写的一首具有高难度技巧的乐曲,亦可称音乐会练习曲。乐曲的速度始终保持在132拍的同时,还有注重把握好力度和速度的均衡。

《阿拉木·古丽巴拉》
此曲根据同名新疆民歌改编而成,具有鲜明的维吾尔族音乐特色。乐曲由两大部分组成:第一部分是富有歌唱性的行板,表现了勤劳的小伙子对心爱的姑娘唱出了深情的思念和赞美之情。第二部分是流畅的小快板,描绘出美丽的少女在手鼓的伴奏下翩翩起舞。由于乐曲是六声音阶的定弦,它打破了五声音阶的音位,因而需要高速手指的弦位和触弦的规律。


soong 发表于 2007-7-7 20:15:20 | 显示全部楼层
<建昌月> 徐曉林曲
  建昌,係今中國四川省西昌市之古稱。本樂曲曲首以恬淡、安靜、平實無
華的作曲手法,表現了皓月當空的建昌美景;全曲具有濃郁的西蜀風韻,令人
不禁對此古城回味不已。

<巴山秀色> 徐曉林曲
  以箏組曲<蜀鄉風情>之音調為創作素材,並配以民樂隊伴奏的本樂曲,
由高亢的山歌風,勾劃出蜀鄉山林綠意盎然的早晨及一派清新的景象;而委婉
的情歌曲調,則道盡巴山之無邊秀色以及巴山人與生俱來的款款柔情。

<漢宮秋> 山東民間箏曲,徐曉林編配
  以<漢宮秋月>、<鴻雁稍書>、<風擺翠竹>、<夜靜鑾鈴>四首箏曲
加以聯套編配,並配以民樂隊伴奏的本樂曲,充份地表現出山東箏曲的特色。
在<漢宮秋月>一段中,應用了山東箏派在樂曲中大幅度的按滑音和餘音按滑
音的手法,如泣如訴地描繪了古代封建社會中,仕女望月思鄉的傷感、悲憤情
思;<鴻雁稍書>一段中,上滑音的頻繁運用,尤其是上方為大上滑音的八度
音程之演奏,可以看作是模擬鴻雁長鳴之表現手法。
  在<風擺翠竹>中,以右手之大、食指交替彈撥及花指帶撮輪的獨特指法
,與左手按滑音的配合,生動地塑造出翠竹隨風擺動、搖晃不停的形象;而<
夜靜鑾鈴>一段中,旋律華麗流暢,音韻輕巧,樂曲低音旋律與高音華彩的交
替使用,旋律線起伏波動,營造出宏大氣勢。



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