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[曲意介绍] 介绍筝曲意思集合帖!

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乐沙命运 发表于 2007-6-5 09:37:35 | 显示全部楼层 |阅读模式
《高山流水》
  取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。

  古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱(朱权成书于1425年)》,此谱之《高山》、《流水》解题有:“《高山》、《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段。”两千多年来,《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传。  
  随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏。  
  另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌。
  山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》。
  河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲,风格也完全不同。
 楼主| 乐沙命运 发表于 2007-6-5 09:47:27 | 显示全部楼层

《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚,响穹彭蠡(里)之滨;雁阵惊寒,声断衡阳之浦”。
   此曲是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华,娄树华又以金谱为蓝本,作了较大发展并增加了乐曲的后半部分,此版本于是迅速流传全国。
全曲共分三段。
    第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律,并配合左手揉、吟等装饰手法,抒发了对湖滨晚景的赞赏情怀。
    第二段是从第一段上下八度关系的曲调中发展而来的,用按、揉两种指法相配合,奏出长音“FA发”,使调式有所变化。
    第三段用快板奏出一连串模进音符。表现荡桨、摇橹和浪花飞溅等情景,然后乐曲逐步加快,以各种按、滑迭用的催拍(亦称催板)奏法,描绘渔舟晚归的情景。
    《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下,渔人载歌而归的诗情画意。它的后半部分运用递升递降的旋律和渐层发展的速度、力度变化,成功地表现了百舟竞归的热烈情景。而乐曲的前半部分乐句与乐句、或者乐句中的小分句大都采用上下对答的“对仗式”结构,尽管上下乐句和小分句的结构不是十分方整匀称,但音乐的上下呼应仍然给人以结构规整之感。
    《渔舟唱晚》旋律流畅优美,被改编成多种形式演奏,成为最受广大群众喜爱的我国传统乐曲之一。
电子合成器演奏的《渔舟唱晚》,被中央电视台选用为“天气预报”的配乐,每晚七点半播放。
soong 发表于 2007-6-6 20:27:50 | 显示全部楼层
上樓                                      中州古调    曹正  订谱



上楼是根据《西厢记》的故事取材的,描写丫环红娘得知老夫人同意张生与莺莺的婚事她心情非常愉快喜悦,又带有一种少女的顽皮天真,兴匆匆上楼要将此事报给莺莺,中途心里又产生捉弄一下莺莺的顽皮心里,这里有外在的情景描写刻画,也有丫环红娘内心情感的描写,旋律欢快、活泼,轻巧,表现了红娘的活泼、伶俐。



1:谁上楼?
  不是老夫人、少夫人,也不是老爷子或其他什么人,而是丫鬟红娘,丫鬟红娘什么样呢?应该是一个11.12岁的女孩子,她聪明伶俐、机灵顽皮、欢快活泼、心地善良、行动敏捷轻巧,又有一些鬼心眼,时不时又爱搞一些恶作剧。

2:上楼干什么呢?
  传递老夫人同意张生与莺莺的婚事。这是一个让丫鬟红娘兴冲冲的消息,也是让莺莺盼望已久、喜出望外的消息,所以丫鬟红娘在上楼传递信息中,似乎又产生了一种恶作剧的想法,想捉弄一下莺莺小姐,告诉她老夫人不同意这门婚事,然后再……。这种处理就会使乐曲显得生动有趣,符合丫鬟红娘特有的性格意境。



《天下大同》                                 中州古调 曹正订谱



<河南八板>又名<天下大同>,是河南遂平地区的板头曲."八板"是指八板体结构的乐曲,在全国各地的民族民间音乐里,以此体例写就的器乐作品俯拾皆是,此曲之所以也叫<天下大同>,可能是由于在中国传统音乐中各地都在广泛使用八板体体例使然吧.



《小开手》                               中州古调    曹正  订谱



《小开手》 中州古调《小开手》是流传于河南遂平地区的一首古筝初学者入门必修之曲,也叫开手板.因其结构短小,相对《大开手》而言,称《小开手》."开手"这里有"初次入门"的意味,也含有"活手练指"之意,此曲被老一代筝家奉作传统筝的"入门宝典"、"极为重要之课题曲".这主要是因为北派筝曲多用"托劈"."托劈"连用也是河南筝曲最基础和最具特点的技法,而此曲如此大量集中的使用,正好符合基础练习的训练要求.一般来说,"托劈"连用有以下几个方面的意义:符合"中州韵"的特点,便于在同一弦上行腔做韵;化逆为顺,使指序编排更为方便和合理;富于变化,无论从音色和力度上对比都更加明显.


箜篌引                                                                  作曲者:莊曜





 「箜篌引」根據李賀李憑箜篌引詩意而作。樂曲結構分散板、快板,織體豐富。散板樂段其節奏多變、
旋律虛實相印;快板舞蹈性強烈,並使用雙手複調旋律之處理。全曲調性獨特、技巧難度高、音樂內涵豐富




◣典故說明◥
〈李憑箜篌引〉一詩中,他形容李憑彈奏箜篌的樂音,具有極大的震撼力,不但能使上古女媧用來補天的五色石因而碎裂,也讓上天為之震動,灑落滂沱的秋雨;連在夢中都被請到神山去教神嫗彈奏箜篌,那精妙的音律,連海中的魚、蛟都隨著樂聲而跳躍。後來「石破天驚」被用來形容事物或言論新奇驚人。




李憑箜篌引

李賀






吳絲蜀桐張高秋, 空山凝雲頹不流.



江娥啼竹素女愁, 李憑中國彈箜篌.



昆山玉碎鳳凰叫, 芙蓉泣露香蘭笑.



十二門前融冷光, 二十三絲動紫皇.



女媧煉石補天處, 石破天驚逗秋雨.



夢入神山教神嫗, 老魚跳波瘦蛟舞.



吳質不眠倚桂樹, 露腳斜飛濕寒兔.



江娥:一作湘
soong 发表于 2007-6-7 19:13:54 | 显示全部楼层
* 客家箏曲解說 *

<蕉窗夜雨> 劉天一編

  此曲是客家樂名曲,原供絲竹合奏,後人亦以箏彈奏,約三十年前箏樂家

劉天一先生將此曲改編灌成唱片,使成名曲。樂曲描寫人的心境,以一個「窗

」字暗指作者午夜夢迴,倚窗聽雨,味道悲愁。

<秋芙蓉>

  本曲亦名<一點金>,係由漢調牌子曲演變而來的箏曲。  

<出水蓮>

  南宋時期,我國中部河南地區的人民,為避元兵的侵略,南下遷居粵東和

閩西,當地人稱他們為〞客家〞,客家帶來的音樂受到當地人民語言和生活習

俗的影響,歷經數代逐漸形成獨特的民間音樂,這就是〞客家音樂〞,也稱之

為〞漢調〞或〞漢樂〞。

  漢調箏曲<出水蓮>,有中原古曲風貌,音調古樸、淡雅,旋律優美。據

已故漢樂古箏大師羅九香先生的題解,稱曲意係取〞出淤泥而不染,濯清漣而 

不妖〞之義。因此樂曲的情緒變化,可歸納為〞傲、憤、怨〞三個字。傲者,

是〞蓮〞對淤泥濁水不屑一顧的鄙視態度;憤者,是〞蓮〞對淤泥濁水的疾惡

;怨者,是〞蓮〞對無能為力改變現實的嘆息。三者交織在一起,而以〞傲〞

為主線,貫穿全曲。

  中國民間音樂的演奏形式中,常有一首樂曲為主題體,串聯一首或多首其

他樂曲一起演奏,組成一種新的群曲結構,稱之為〞連套曲〞或〞套曲〞。〞

套曲〞在旋律、節奏、速度、強弱、調式以及情緒變化等方面均要比單獨演奏

一首樂曲豐富得多,給人以新的藝術享受。它反映民間音樂豐富多彩的演奏特

徵和演奏家卓越的創作才能。因此尾段彈奏<大八板>,因此實際上已是一首

套曲。它組合成一個整體,可以作為兩段體的結構來理解。

  此曲在演奏時,漢樂民家陳安華先生稱:〞要求落點果斷精確,音韻厚琿

,分句清楚,層次鮮明。氣息要運用得當;花指不宜過長,長則華麗有餘,古

雅不足;4、7兩音,按弦與彈奏幾乎同步進行。一按即顫,按顫之間勿生間

隙;顫音頻率密而勻,起伏幅度要小;下滑音要保證音頭與音尾準確,滑動時

,左手指緊貼箏弦,慢慢浮起,使之音色柔潤內涵;且根據曲情選擇觸弦點,

以變化音色。

<漢樂套曲聯奏>

  本曲是由同是〞硬弦調〞的三首〞六調〞箏曲:<單點頭>、<玉連環>

、<亂插花>串連起來的套曲。<單點頭>係慢板,以4/4拍子計譜,接奏

<玉連環>時,速度稍快,曲調從4/4拍過渡到2/4拍。隨著樂曲逐漸加

快,最後以1/4拍記譜的<亂插花>做中板收尾。<單點頭>與<亂插花>

兩首亦常串起來聯奏,描寫女子出嫁前,對娘家依依不捨及花轎臨門匆忙打扮

時的複雜心情。

<崖山哀>

  本曲亦明<靠山>,係以陸秀夫背負帝昺於崖山況海殉國的故事為背景,

描述南宋滅亡後,人民深竊悼念故國之情。曲調悲壯淒切,極具感染力。屬於

客家箏曲之〞大調〞(軟弦)樂曲。

<百家春、浪淘沙聯奏>          百家春-- 陳浚輝記譜

  客家箏曲中<百家春>往往可以與<浪淘沙>連起來演奏。為了使兩首樂

曲調性一致,當二曲聯奏時,<百家春>常常是反覆後結束在樂曲的第二小節

處,尾音落在〞6”上,與<浪淘沙>的調性統一了起來。這是民間樂曲聯奏

時常用的手法之一。
soong 发表于 2007-6-7 20:39:33 | 显示全部楼层

《将军令》


有多种曲谱和演奏形式。乐曲主要表现古代将军升帐时的威严庄重,出征时的矫健轻捷,战斗时的激烈紧张。 古筝灵活多变的技巧运用使庄严威武的古代将军形象跃然眼前。



雪山春曉                                  作曲者:范上娥、格桑達吉


 


本曲又名「拉薩河畔」,主要以藏族民間音樂音型、節奏為素材,表現出藏民載歌載舞的歡樂心情。


樂曲描繪在原野遼闊、群峰層迭的雪山下,西藏聖河-片生機的欣欣向榮景象,藏胞們在這片香格里拉的天地中,過著世外桃源、與世無爭的恬靜而幸福的生活之情景。此曲旋律動聽、韻味感人,深受好評。  





茉莉芬芳                                作曲者:何占豪



何占豪作曲,作於1991年,取材於江蘇民歌《茉莉花》,全曲猶如田園詩意般抒情流暢,讚美了茉莉花的潔白無暇和撲鼻芳香,具有濃郁的江南地方色彩!




soong 发表于 2007-6-8 21:18:21 | 显示全部楼层


樂曲解說





◎浙派創作箏曲《茉莉芬芳》突出了江南水鄉的明澈秀麗



◎陜西秦箏的代表作《秦桑曲》則突出了演奏者對親人的思念之情;



◎改編古曲《月兒高》表現月的朦朧和如詩如幻的夢境;



◎模倣古琴風格的《鐵馬吟》則突出了中國寺院的古樸、夜的清朗和輕風吹動懸挂在屋檐下的鐵馬(即風鈴)的靈動;



◎河南傳統箏曲《漢江韻》詼諧幽默;



◎何佔豪先生最新創作的箏曲《竹樓情》和《苗林歡歌》則時而溫婉多情,時而頑皮歡快。



◎《梁山伯與祝英臺》。表現反封建的愛情故事,



◎ 《臨安遺恨》則反映中華民族的愛國主義精神。





《临安遗恨》古筝与钢琴                  作曲者: 何占豪






       《临安遗恨》由著名作曲家何占豪编曲。全曲采用《满江红》的音乐基调,进行反复加工,快、慢板结合。歌颂了岳飞由立志报国、征战沙场到下狱临安、痛饮御赐毒酒的悲壮人生历程。作品取材于宋代民族英雄岳飞的《满江红》词。体现岳飞精忠报国、壮志未酬、身陷囹圄、含冤被害的千古遗恨。
       乐曲共分七段。在钢琴悲壮的前奏之后,古筝一进入即采用强有力的和弦与左手大幅度刮奏相结合,继续渲染悲愤的情绪,确定了音乐内容表现的基调。第十六至十九小节,用长摇技法走出的哀伤的旋律,可以处理得稍自由些,用力度、音色节奏的变化来形成对比。第二十五小节起,连续十几小节相同节奏型的旋律,由慢逐次渐快,由弱逐渐加强,使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁撩,仍然忧国忧民、坐卧不安的焦虑之态。
       乐曲主题段是以传统乐曲《满江红》为旋律素材发展、变化而成并在全曲中贯穿。淳厚的曲调,既展现了英雄豪放的性格特征,又揭示了主人公此时内心复杂的情感。
       结束句好似一声长叹,那是无奈引发出的感慨。接下来音乐情绪一转,古筝奏出的战马奔驰的节奏型好象把我们带到了古代疆场,快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士,为保江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。
        当情绪达到最高潮时,音乐嘎然而止,钢琴以极弱的音响引起古筝的一段柔板,这段音乐表现可英雄另一面的情感。如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念,对勉励自己的‘精忠报国’的慈母的眷恋;转而轻快的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。
        突然,刑场一阵擂鼓的巨响,将主人公从美好的思绪中拉回现实。曲作者在这一段采用协奏曲常用的华彩段演奏方式,给演奏者以更广阔的想象空间、更多的表现手法,更充分的表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对*臣当道的愤恨之情。最后一段是主题再现,旋律在转换的调性上奏出,哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的哀思。




秦桑曲                                   周延甲曲




是一首极富地方色彩的新筝曲,题材取自唐朝著名诗人李白的《春思》:“燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时。春风不相识,何事入罗帷?”描摹一个坚心等候夫君的妇人的寂寞之情,虽是孤单守望却心志不移。转眼又是春风撩人,春思绵绵,然仍能明志自警,对在燕地的丈夫一往情深;其心之坚贞情之坚定,可见一斑。







山丹丹開花紅艷艷                          焦金海編曲




<山丹丹開花紅艷艷>是一首陝北民歌,
它的歌詞如下:
一道道的那個山來喲,
一道道水,咱們中央(噢)紅軍到陝北,
一杆杆的那個紅旗喲,
一杆杆槍,咱們的隊伍勢力壯。

千家萬戶(哎咳哎咳喲),
把家開(哎咳哎咳喲),
快把咱親人迎進來。(依兒呀兒來吧喲)。
熱騰騰的油糕(哎咳哎咳喲),
擺上桌(哎咳哎咳喲)
滾滾的米酒捧給親人民(依兒呀兒來吧喲)。

千里的那個雷聲(噢)萬里的閃,
咱們革命的力量大發展。
山丹丹的那個開花喲紅艷艷,
毛主席領導咱打江山,
毛主席領導咱打江山。
(取自雨果出版的"蘭花花陝北民歌"專輯)

看了歌詞就不難猜測它的曲意,
它主要是敘述勞苦大眾在中國共產黨的領導下,
推翻反動統治,建立新中國的豪邁氣魄。

在揚琴曲中也有這麼一首獨奏曲,
是由丁國舜,丁國立改編,
特別是樂曲一開始仿佛把人帶入廣大的高原上,
弱漸強的音樂讓人感覺太陽光漸漸的灑在地上,
四周漸漸的亮了起來,帶來溫暖的感覺。
還有最後一段使用八度輪音的表現,
帶來飽滿寬廣的感覺,
就像是山丹丹開花紅似火的景象,
引人無限的聯想與激盪。









《侗族舞曲》                              焦金海



《侗族舞曲》表现了侗寨风情,抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段:一、中速稍快,侗寨之歌;二、稍快,粗犷而热烈的芦笙舞;三、慢速,月夜侗寨家琵琶



深情;四、中速稍快,赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”,展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧,烘托了粗犷、热烈的气氛。






<<月兒高>>



此曲是一首流傳悠久的樂曲,相傳為唐明皇夢遊月宮聞記之音。由南北曲的曲牌《月兒高》、《桂枝香》、《解三醒》、《玉抱肚》、《金絡索》、《畫眉序》、《紅繡鞋》等組成,樂譜最早收錄於一八一四年蒙人榮齋所編的《弦索備考》中,是合奏譜;其後華秋萍又將之收入他的《琵琶譜》中,把原有的曲牌名稱換成《海島冰輪》、《銀蟾吐彩》等寫景的小標題;在琵琶曲的基礎上編成的古箏、琵琶二重奏,在曲意表達上又有了新拓展,有若風清月白的晚上,使人聯想起飄飄欲仙的優美舞姿。



<<彝族舞曲>>




作品描繪了彝族山寨如詩如畫的風景,青年男女的情歌及熱烈歡騰的晚會。



<<黃陵隨想>>




樂曲於1993年為〝黃帝陵祭祀音樂會〞而作。音樂以長安古樂的風格為基礎,運用多聲、多調和鋼琴的一些技法,以豐富古箏的音樂表現力。



<<潯陽月夜>>




這是劉德海根據平湖派楊大鈞、樊伯炎演奏譜合編,樂曲優美寧靜的旋律,展現出江南水鄉迷人的景色。



<<蜜柑紅>>




此曲以悠揚的散板為引子,引進色彩濃郁的旋律,描寫柑園一片紅豔的喜悅景色,利用搖指催板等傳統和現代技巧,將樂曲推向高潮,表達對蜜柑豐收的喜悅心情。



<<小月兒高>>



形容月明風輕的夜晚,安靜祥和的氣氛。



<<雲裳訴>>




曲名取自詩句“雲想衣裳花想容”,描寫了楊貴妃與唐玄宗之間的流傳百世的愛情故事。曲調運用了陝西音調中的“碗碗腔”淒婉哀怨。生動描繪了兩人之間戲劇性的悲劇愛情故事。此曲在2002年文化部主辦的全國第一屆民族器樂獨奏比賽中獲新作品獎。







soong 发表于 2007-6-9 20:01:53 | 显示全部楼层

洞庭新歌                         王昌元、蒲琦璋 改編


(箏獨奏)   湖南民歌


本曲根據湖南洞庭湖漁歌《打樂樂冬》和《朝拜香》改編而成。樂曲抒發了人們對故鄉的熱愛之情。


寒鴨戲水                                    郭鷹 傳譜  


(箏獨奏)   潮州箏曲


本曲亦名《水上鷗盟》,是潮州絃詩樂十六套曲中為潮洲樂人最為推崇的一首樂曲,屬於「重六調」。樂曲通過按音變調,使用了按滑結合的Fa 音組成的旋律,採高低八度交替變化的手法,配以流暢輕快的花指,描繪了一群寒鴉在水中悠然自在地追逐嬉戲的情景。



桑曲                         周延甲、強增抗編曲


本曲是箏樂家周延甲先生根據唐代詩人李白《春思》:「燕草如碧絲,秦桑低綠枝。當君懷歸日,是妾斷腸時。春風不相識,何事入羅幃。」的詩意。以「秦桑」為題,吸取陜西地方戲曲「碗碗腔」的音調,描寫一位青春少女思念遠方親人的綿綿春情和盼望早日團聚的急切心情。


梦柯 发表于 2007-6-11 09:34:40 | 显示全部楼层


《梅花三弄》


这是一首由同名琴曲移植而来的筝曲。琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》,该曲以古琴特有的泛音技法在不同的段落中自如地运用,使乐曲别有独特韵味。曲调时而清澈透明,时而轻快流畅,表现了梅花洁白、傲寒、苍劲、挺拔以及在寒风中迎风斗雪的精神气质,进而升华为歌颂人之高尚情操。该曲原本是晋代桓伊吹奏的笛曲,相传在唐代经由颜师古改编为琴曲。琴曲曲谱最早见于明代朱权的《神奇秘谱》(1425年)。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。因乐曲前半部分的泛音曲调在不同的徽位上作三次重复演奏,故称为“三弄”。筝曲对泛音的处理十分巧妙,主题乐调进行了三次变奏。第一次的泛音效果刻画了优雅静态、高洁的梅花形象;第二次时,左手在高音区作有规律的伴奏音型,右手弹奏出音乐主题;到了第三次,节奏突变,左手的伴奏也呈现出一种流动的态势,刻画出迎霜傲寒、舞羽翻银的梅花形象。



《阳关三叠》


原本是一首唐代歌曲,当今琴家所演奏的《阳关三叠》为琴歌。歌词为唐代诗人王维诗《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”因诗中有“渭城”、“阳关”两地名,故亦称《渭城曲》或《阳关曲》。《阳关三叠》是根据唐人王维《送元二使安西》诗而谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传,后来又被谱入琴曲,以琴歌的形式流传至今。后来经过筝家的移植而成为古筝独奏曲,该曲同《梅花三弄》相似,乐曲因用一个曲调(主题乐调)作变化反复,叠唱三次,故称“三叠”。乐曲优美典雅,不愠不火,不紧不慢,表现了依依惜别友人的感人场面。



《庆丰年》


该筝曲由著名的山东筝家赵玉斋先生编曲。1955年,赵玉斋开始创作筝曲《庆丰年》,他以山东民间音调《小溪流水》为创作基础,发展变化而创编了该曲。他使左手的技巧有了突破性的进展。此曲的出现,在当时被认为是一个创举,因为左手被解放出来,不仅仅是单纯吟揉按滑的润饰了,在突出古筝音乐韵味的同时,还为右手作伴奏。乐曲一开始就是左右手交替弹奏的大搓指法,双手交替弹奏和弦,此外还有了诸如琶音(可由左手的食指连抹代替,不可处理为花奏)等技巧,以及用点柱(左手无名指按在筝码处,右手弹拨)的技法模拟出锣鼓的音响。由此,《庆丰年》一曲开创了古筝双手演奏技巧的新篇章,被认为是划时代的作品。在后来的筝曲创作中,筝家都开始注重双手的弹奏,并且出现了一大批优秀的现代作品。



《闹元宵》


由河南著名筝家曹东扶创编于1956年。该乐曲广泛取材于河南民间音乐,地域特色浓郁。除却引子部分,全曲可分三段。其中,引子是以大幅度的急速划弦(由下而上的历音)、托劈双弦和长摇开始,进而到左右手交替弹奏的大撮,突出了元宵佳节热闹的气氛。乐曲第一段取材于民间吹打音乐,速度较慢,旋律优美,其中左手的颤音运用的很有特点,左手的上滑音、下滑音正如唢呐的演奏。第二段取材于河南的地方戏曲音乐,是全曲的主要段落,乐曲速度比第一段加快了许多,突出佳节的喜庆喧闹。其中左手的伴奏音型,听来似乎模仿锣鼓的声音,表现了元宵节欢腾的场面。第三段取材于河南说唱音乐,速度更快。演奏上运用了右手划弦、左手和弦的技法,将音乐推向高潮。《闹元宵》采用的是三段体,这受到现当代音乐创作的影响。乐曲描绘了闹元宵的民间风俗场面,生活气息十足。



《春涧流泉》


此曲是著名潮州古筝大师徐涤生先生于上个世纪五十年代所作之杰出筝曲。这是一首绘景写意,表现高山流水之景趣的作品。乐曲描绘了春天山涧流泉的奇异情景,是摹写山水景趣的佳作。乐曲以巧妙的技法描摹了水之动态,时而涓涓细流,如娇啭莺语、逶迤潺源、流水激石、稀稀簌簌;时而龙吟虎啸、急湍出谷、奔腾澎湃、滚滚而来并飞泻直下,激荡山谷,气势磅礴。演奏中的泛音犹如溅起的浪花,晶莹剔透;而刮奏的技法则摹写了湍急的水流,气势磅礴。该曲演奏手法细腻,景致幽雅,意境和谐,动中有静,静中有动,并且以动显静、以静显幽,十分形象,有身临其境、身闻其声之感。乐曲以一个饱满的左右手和音为始端,乐曲中的小花奏犹如潺潺流水,顺谷而下,汇成小溪,形象动人。曲调明朗活泼,音韵高雅纯朴,是一首短小精悍而秀色可餐的筝曲。



《香山射鼓》


此筝曲由著名陕西筝家曲云女士创作于1980年。1983年,在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。乐曲借鉴了陕西秦筝的演奏技巧,吸收了陕西地方戏曲的韵味,从而该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲伊始是空灵缥缈的泛音,表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境。随着乐曲地进行,《月儿高》的主题显现,摇指轻松自然,不紧不慢,为了突出香山的空灵意境,演奏中摇指摇变换触弦点,从一开始要靠近岳山,在摇指的后两小节,触弦点要换到弦的中间位置。乐曲第三段,节奏由慢渐快,左手有规律的伴奏,表现了人们在山中举行香会时的热闹场面。此曲还获得《山城杯》民族乐器大赛优秀作品奖。

soong 发表于 2007-6-11 19:49:24 | 显示全部楼层

《姜女泪》


                       

    《姜女泪》古筝独奏曲,亦名《长城调》,是陕西流派重要代表筝曲,它以深厚的历史积淀和浓郁的陕西流派风格而广受大家欢迎。


    1979年周延甲先生在编创此曲时,受景观“姜女庙”的影响,把曲名改为《姜女泪》。他认为这样更直接,更准确。也不会使人去想“长城谣”、“长城长”等以长城为题的别的作品。

    可以说,一千多年前的筝曲《长城苦》,在今天又通过《姜女泪》重新得到了继承和发扬。

    作为地道的陕西传统筝曲,《姜女泪》基本上是秦声迷胡(也叫“眉

户”)音乐中的《慢长城》、《快长城》、《长城间奏》等声腔和曲牌的连缀而成。全曲分为四部分:①引子,哀怨的散板,像戏曲中的滚白,由低音而高音的上下两句构成,警示了盂姜女悲戚苦痛生活的描述;②《慢长城》,悲苦的较慢的慢板,从26小节后,速度渐快,情绪渐趋激动。直到节奏快一倍的第50小节;③《哭长城》是哭诉的快板,像戏曲中的流水板;④《哭长城》旋律简化了,情绪更强烈了,是愤懑的快板,后边(即第147小节后)是《长城过门》的变奏,紧接主音(徵)和正(商)副(宫)支柱音的强调,把音乐推向高潮而结束。

    在音乐材料上,《姜女泪》的第①部份的引子是作者加的。第②③部分,是乐曲的主体,来自《东路迷胡唱腔及伴奏》(张长兴编著)和《眉户教材》(乔荣堂传谱),其节奏和旋律基本保持了原貌。第④部分是第③部分旋律的简化,又用了扫摇技法,加上3/4节拍,和双手拨弹把音乐推向高潮。

    《姜女泪》的音乐风格浓郁,弹好此曲,要注意把握以下几点:

    (一)、音阶、调式和旋法进行。陕西筝曲的音阶,分燕乐音阶和清乐音阶燕乐音阶中的两个偏音,Fa要微升,ci要微降;清乐音阶中的Fa、Ci两音是原位的。在演奏中,Fa、Ci两个偏音上必须强调颤音,甚至重颤,在旋律进行中,上行时偏高,下行时偏低。旋法进行时,下行多级进,上行多跳进,两个偏音下行时,mi上带Fa,la 上要带ci,燕乐音阶又叫苦(哭)音,清乐音阶又称欢(花)音。《姜女泪》全曲属苦音。在声腔体徵调式的旋法中主音上方强调小三度,下方强调大二度就是苦音调,反之,主音上方强调大二度,下方强调小三度,就是欢音调。

    (二)、“秦筝多撮弦”,大指多按颤。撮弦是筝这个乐器的惯用手法,北方筝多用夹弹、利于左手滑颤效果的发挥。左手大指和食中名三指的交替频繁按颤揉滑,或八度、或四度、三度二度不等,是音乐连续的必然。旋律保持蜿蜒不断,这是陕西筝派的特点。

    (三)、上下滑音要缓慢,使旋律悠扬连绵,奏出弓弦乐器上搂弦变音拖腔的效果,达到重韵轻声的目的。就像汉字的发音,声母韵母,相拼或快读,有声有韵,声韵结合。不可强调提弹的方法,颗粒性强的发音效果,不适合陕西的苦音乐曲。浙派名家王巽之先生生前谈古筝流派时说,‘陕西派多情”(1962年3月15日《文汇报》)。音乐评论家肖兴华先生说“陕西派多为抒情性的歌唱”(1982年9月《音乐生活》),都是这个意思。

    (四)、陕西筝曲属声腔体旋法,乐曲中,旋律与间奏(过门)往往混为一体,都应视为音乐的组成部份。处理好力度、速度的变化,使音乐表现完整而统一,是非常重要的。如第26小节起要弹得象一个渐强渐快的长音一样,自然地连接到下面强的乐句,形成一个小的高潮。

    (五)、一切技法都要服从于调式色彩的要求。苦音调旋律下行时,要慢滑,像弦乐器上的慢“滑”。只强调按滑颤的那根弦,别的弦音只是个衬托。   

    回顾中国筝乐历史,唐代筝曲、筝技已发展到相当的高度,而相比之下,我们在中国传统的学习和研究上确实有更多的工作要做,《姜女泪》只是在传统继承上向前迈进了一步。希冀各方筝人能在继承传统上能获得更火的成绩,并在此基础上,努力创新开拓,繁荣古筝事业



soong 发表于 2007-6-11 19:59:11 | 显示全部楼层

《战台风》

         这首乐曲是曲作者王昌无元女士在上海港头体验生活时,有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。

  第一部分以快速激烈的节奏,表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候,节奏上不要越弹越快,手指的发音应该坚实、有力;第二部分是描写台风袭击,这一乐段形象地描绘也了台风的剧烈,
演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时,要体会那种由远至近、由慢渐快的风速成,当然,最重要的还是要把握强而不燥的音色;第三部分通过旋律节奏由疏到密、
由简至繁的多种变奏手法,表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏象征着坚定的信念,也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段不要有技术障碍,学习这首乐曲之前,必须先学会、练好扫摇和双食点这两种技法;
第四部分以流畅的旋律,描绘了雨过天晴后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松弛和乐句气息的划分,就像说话一样,不要把上一句的尾词和下一句的开头连在一起;第五部分描绘出欢腾码头的场景。
它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情,这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出


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