_月沙网

搜索
搜索提示: 兰花与文艺等频道请选择 (兰/文)后搜索 关键词要简单比如:宋梅

王天一大师《古筝名曲句句教》之《银河碧波》

[复制链接]
乐沙命运 发表于 2006-6-24 13:54:17 | 显示全部楼层 |阅读模式
《银河碧波》是范上娥创作的古筝独奏曲。此曲旋律优美,结构严谨,风格独特,内容丰富,感染力强,深受筝家和广大群众喜爱。在乐曲的编配上,作者有效地利用了古筝上的两个三和弦及其转位,使效果更加出色,这在筝曲创作中是不多见的。此曲已被认定为中国古筝名曲,入选《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》,作为优秀古筝教学曲目,入选《古筝教学法》。
《银河碧波》可以分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板。第二乐段和第三乐段在节奏上是一致的,在主要技巧和乐曲表现内容上有所不同。第四乐段为慢板,但在乐曲的感情基调上可以分为不同的两个部分。第五乐段为快板。第六乐段为结束乐段,节奏重新回到慢板。
第一乐段的节奏比较自由,留给演奏者发挥的余地比较大。在演奏时,要注意充分把握乐曲的主题,充分表现乐曲内容,注意音色的处理和节奏的掌握,不要因为是散板就放松要求。实际上,这一部分的处理关系到后面整体的基调,是相当重要的。在弹奏时要注意速度的处理,节奏可以相对自由一些,各拍之间的强弱关系也可以相对松散一些。这一部分如同悠扬的歌声,明净的天空,溪涧的清泉,清新自然,绝无矫饰。在处理时要把握住这种感觉,追求自然优雅的音乐效果。
第一乐段的弹奏,需要注意以下几个具体问题。
一是装饰性音及其后续主音的弹奏。装饰音倍高音1与后续音高音6衔接要紧密,不能随意增加时值。6音的摇奏起音要弱一点,要轻柔舒缓,与前面装饰音的衔接要自然连贯,并且要保持较高的摇弦频率。这样做的目的,是为了描绘一个若隐若现的画面,并渲染出安逸和谐的气氛,给人以无限的遐想。如果是涉及到舞台演奏,那么演奏者一定要及时利用身体语言,包括表情动作等非声音要素,向观众表达出这种意境。
二是接续琶弦的弹奏。此处琶弦接续摇弦。弹奏时,要照应到前面的弹奏力度,弱起渐强,触弦位置适中,消除弹奏过程中有可能出现的杂音,给人以轻盈流畅的感觉。在处理这个琶弦时,一定要注意力度的控制,要弱起,不要一开始便突出一个强音。这是因为,前面比较到位的弹奏使整体的气氛已经开始形成,观众已经慢慢进入状态。较轻柔的一个琶音正好顺承了这种意境并对其加以强化,有利于后面部分的展开。突如其来的较强音会和前面轻柔的音色形成一个较大的反差,这样就会对一开始时营造的美好气氛起到破坏作用,甚至有可能将观众从刚刚形成的美好意境中驱赶出来,落入一种尴尬的境地。
三是慢起渐快部分的处理。这一部分可以用分指或双食点技巧来弹奏。分指相对来说容易掌握,可以较好地把握弹奏速度,但整体的音色不够统一,音乐效果较差。而且由于右手弹奏速度较快,揉弦起不到作用,左手在右手弹奏的过程中几乎无事可作,外观显得不够协调。用双食点技巧演奏,音乐效果要明显优于分指,而且从整体的协同性上来说也较好。但对于基本功不够扎实的演奏者来说,在弹奏速度较快时难以协调双手的动作,容易出现节奏上的混乱。这里还需要注意的是,弹奏时应该弱起渐强,在后面的弹奏过程中可以在音强上有几次不很明显的强弱变化,最后的几个音要回到渐强的趋势。
四是装饰性花音的处理。此处的弹奏要表现出淡雅不俗的意境,使全曲的基调得到确定,所以要特别注意装饰性花音的声音质量。明亮清脆、富有弹性是对这部分花音的基本要求。演奏者要充分利用腕部的灵活性,按照由轻到重、由慢到快的基本原则来演奏。除此之外,还要注意调整假甲的触弦位置及角度,以获得较纯净的乐音。
五是花指技巧、同度按弦技巧与颤弦技巧的综合运用。由于此处颤弦要在同度按弦的基础上来完成,所以特别要注意音准的把握,不要使这两个技巧互相受到影响。注意同度按弦的“三同”原则,即:同时弹响两根相邻弦,产生两个音;在右手弹奏的同时左手下按较低音所在筝弦;两个音的音高最后要相同。花指弹奏和同度按弦弹奏的结合,很好地表现出流水潺潺、碧波荡漾的美好景色,使人如临其境。要注意花指的流畅,音色的明亮以及与被装饰主音的接续。
六是分指的弹奏。最后一段分指弹奏要注意弹奏的准确,不能错弦,音色要清脆,要奏出“大珠小珠落玉盘”的立体音乐效果。在速度上,应该由慢渐快,如泉水叮咚,顺流而下,描绘出了一幅美不胜收的风景图画。
第二乐段是乐曲的主题部分,乐曲从这里脱离了散板进入行板,开始具备明确的节拍。在这一部分,最重要的是要把握住速度。这里的速度一旦确定,也就直接确定了此乐段以及第三乐段的速度,以及间接地确定了第四乐段、第五乐段和第六乐段的速度。相对来说,也就确定了全曲的基本节奏。由于后面有打轮等快速弹奏,以及第六乐段的快板弹奏,所以这里一旦起得过快,就会使后面比较难以处理,甚至使整首乐曲无法完成。如果过慢,就会影响到整体的感觉,显得呆滞生涩,不够流畅。实践证明,此处的速度要控制在每分钟120拍左右比较合适。如果太快或太慢,都不利于乐曲整体的表现。这一乐段可以说是全曲最主要的部分,它不仅确定了全曲的基本节奏,还呈现出整首乐曲的主题。此部分速度相对较快,这给喜欢比较细腻地演绎作品的演奏者带来了一定的难度。要想比较完美地处理这一部分,首先要全面理解曲谱,熟练地掌握各种技巧的弹奏基本功,在此基础上再对乐曲的内容以及情感线索加以把握,进而完善对乐曲的处理。相对于理解乐曲、按照自己对乐曲的理解二度创作来说,熟练掌握乐曲中出现的弹奏技巧,完美地完成乐曲的弹奏是更为重要的。就好比建一座公寓,内部的装修固然重要,但也要先有房子可装才行。很多演奏者容易忽视基本功的练习,而过多地追求自己对乐曲独到的理解和诠释,这是本末倒置的作法。
第二乐段第一小节至第十六小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是抓四点的弹奏。在这里,第一、第五、第九、第十三小节都运用了抓四点技巧。要注意保证四点的准确,不要出现错弦漏音现象。尤其是在第五小节和第十三小节中,四点的过程中出现了过弦,这就更需要集中注意力,保证过弦准确,不要碰响邻弦。
二是左手套抓的弹奏配合。在这一部分,左手的主要伴奏功能是用套抓来体现的,其目的是为了突出较强的节奏感。除了要按照套抓的弹奏要领弹奏之外,还要特别注意左手的节奏和旋律吻合,不能出现脱节现象。这里左手的套抓均处在强音的位置,在演奏时要格外注意其与一般意义上强弱规律的明显不同,注意突出鲜明的节奏感。
三是刮奏的处理。这一部分的刮奏要奏出饱满扎实的音乐效果。出弦要坚决,不要犹豫含糊。
第二乐段第十七小节至第二十小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是起始抓弦弹奏。第十七小节中的起始抓弦要注意按照乐谱的标记来弹奏,力度不可过强,同时还要保证声音的独立性,使之与前面一小节的刮奏有所区分,不能有模糊的表现,致使两者混为一谈。在弹奏时,要找准触弦点,同时在触弦角度上加以控制。在刮奏即将结束时,左手要有意将触弦点保持在有效弦段中点*左的部位,并且腕部稍稍下压,使假甲与筝弦有一个较小的接触角度。这样,可以保证最后的刮奏音有较低的高阶泛音,相对来说穿透力较弱。在刮奏结束后,右手的抓弦位置要*近有效弦段的中点,适当调整腕部的角度,使假甲与筝弦的接触角度稍大,并且要向上提腕,带动手指拨响筝弦。这样,产生的音有较好的穿透力。如此处理,就可以使抓弦产生的八度音既符合乐曲的要求,有较小的音量,又不至于被刮奏音所干扰,具有相对的独立性。
二是下滑弦的弹奏。这里的下滑弦节奏和一般下滑弦有所不同,过渡音较短,止音较长,这就需要左手向下滑动的速度快一些,并且保证手的稳定,不要缓腕。
三是四点的弹奏。第二十小节的四点弹奏要渐强处理,最后的3音应该处在最强的状态。在弹奏时,要注意保证音的清晰明亮,这就要求对触弦点和触弦角度加以控制。
第二乐段第二十一小节至第二十四小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是抓弦的处理。第二十一小节抓弦的要求与前面的第十七小节的抓弦要求基本相同,主要是注意突出前后不同音的区别,可参照前面的讲解。
二是前倚音及其主音的弹奏。第二十二小节中的前倚音3及其主音5的弹奏有两种处理方法:第一种就是按照乐谱来演奏,将3音处理得尽量短促一些,与后面的音衔接紧密就可以了;另一种处理方法是,将这一部分作为一个整体,用下滑弦技巧来连接这两个音,但要注意时值问题,本音应该处理得较短,止音相应长一些。前一种办法好掌握,弹奏起来没有太大的难度;后一种办法两个音的一致性和相关性比较好,但左手控制筝弦的难度相对大一些。
三是四点的弹奏。第二十四小节中的四点弹奏,要掌握弹奏力度,充分发挥指关节的弹奏作用,让整个四点弹奏轻松灵活,使四点音清晰明快,颗粒性强。
总体说来,这一部分的弹奏与前面第十七小节到第二十小节的弹奏有很多相似的地方,弹奏时要注意体会,寻找共同点和不同点,以便更好地完成作品。
第二乐段的第二十五小节至第三十一小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是起始拍的处理。在第二十五小节第一拍的弹奏中,附点很容易被粗心的演奏者忽略掉,弹成时值相同的两个八分音符。一定要细心处理,注意时值的准确。与此相同的还有第二十七小节的第一拍。除了保证正确的节奏之外,还要注意后十六分音符的处理。这个音虽短,但既要奏得饱满有质感,又要带有飘逸轻灵的感觉。
二是抓弦套同度按弦的接续处理。第二十九小节的抓弦套同度按弦的弹奏,单就抓弦套同度按弦这一技巧来说,并不是很特殊,只要分别注意抓弦技巧要领以及同度按弦技巧要领即可,重点是要注意后面接续的6音的弹奏,防止其受到按弦的影响而出现杂音。
三是三音的连贯弹奏。第三十一小节最后一拍的三个音应该是比较一致的,在处理时要体现出音与音之间的连贯性。
第二乐段第三十二小节至第三十四小节,需要注意的具体问题有以下一些。
一是附点音的处理。第三十一小节和第三十三小节的后一拍中,均出现了附点音符,弹奏时时值要准确,充分体现出节奏感,要奏得有跳跃性。很多演奏者在弹奏此处时容易忽视时值和节奏问题,要特别引起注意。
二是同度按弦加颤弦的组合技巧弹奏。第三十三小节和第三十五小节中,都存在同度按弦加颤弦的组合弹奏。虽然这两个技巧都不是很难掌握,但是结合在一起就有了一定难度。颤弦是在同度按弦的基础上来实现的,这个时候左手已经下按,再继续颤弦就会很吃力,这就对演奏者颤弦基本功提出了较高要求。而且此处的弹奏速度比较快,就更加大了处理的难度。要想真正处理好这一部分,最主要的是平时加强按颤弦技巧的训练,以获得过硬的基本功。如果腕部力量不够,那么可以借助前臂的力量,来弥补腕部力量的不足。
三是强弱处理。在这一部分,乐谱上比较明显地标出了两处渐强,演奏者除了按此要求处理之外,还要注意表现出这两处渐强之间的区别。前一处渐强部分,整体力度要比较大,后面的渐强部分和前面要形成对比,相对要弱一些。这样处理,有一种波涛起伏的感觉,更能充分地表现乐曲内容。当然,这种区别和对比是在渐强的基础上进行的,不然就失去了意义。
 楼主| 乐沙命运 发表于 2006-6-24 13:54:43 | 显示全部楼层
第二乐段第三十六小节至第四十小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是连音的处理。第三十八小节中的连音弹奏,要保证处理得圆滑流畅,突出一体感。这里可以有两种处理方式:一种是采用连托技巧,一种是采用分指技巧。不管是采取哪种方法,均要达到“圆滑流畅”的弹奏要求。相对来说,连托技巧更能出色地达到乐曲本身的要求,不过分指技巧比较容易突出这部分各音的组成。演奏者可以根据自身对乐曲的理解以及自身的基本功来选择技巧的使用。
二是勾托的处理。第四十小节的勾托要注意表现出一种完结感,明确提示出此处以前和此处以后的不同。所以,勾托要奏得坚定有力,具有个性,要突出强弱对比,不要拖泥带水。
从第二乐段第四十一小节开始到这一乐段结束,乐曲结构有了比较明显的变化,比前面部分明显多了一层飘逸轻盈的感觉,好像傍晚水面上的薄薄雾气。在这层薄雾中,一切都显得那么柔和,无论是璀璨的繁星,还是点点的流萤,它们都是那么温柔和美好。所以,要充分体会乐曲的这种意境,准确把握并将其完美地表现出来。
第二乐段第四十一小节至第四十四小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是装饰音的弹奏。第四十一小节开始的装饰音可以用花指技巧来处理,要注意严格遵循弹奏要领,轻盈流畅地完成弹奏任务,不可出现生硬的痕迹。还需要注意的是时值问题。此处装饰音本身不占本小节时值,而应该向前方相邻音借用时值。较为普遍的情况是借用前方相邻音时值的二分之一。但是,如果要更好地完成作品,就不能墨守成规,一味按照规律行事。较好的作法是,稍稍缩短装饰音的时值,不使其拖得过长。这样,能比较好地体现出一种活跃的感觉。弹奏技巧的准确把握,加上合适的节奏处理,可以使人感到每个音符都是鲜活的、流动的,富有生命力。同样,这一部分的其他装饰音也可以按照此规律处理。
二是起始音的弹奏。第四十一小节的起音要稍弱,在音色上要具有一定的穿透力,以此与前面的音形成比较明显的对比。这个音和它前面的装饰音一起标志着乐曲发展进入了另一个部分,起着很重要的作用,在弹奏时要重视起来。
三是整体强弱变化。第四十三小节和第四十七小节的弹奏,没有什么复杂的技巧,需要注意的是整体的强弱变化。由弱到强是很好的处理方法,与后面相邻部分配合在一起,可以充分地表现出明快的美感。除此之外,按颤弦弹奏时的触弦位置应该随着强弱的变化做出适当的调整,以满足乐曲对音色的要求。
四是变音的弹奏。第五十四小节中的变音是一个按颤音,需要利用按颤弦的技巧来完成。首先要注意音准,准确奏出按音升5音,然后在保证音准的基础上进行颤弦,奏出标准规范的按颤音。这里的重点是对于音高的保持,不能由于颤弦的缘故而失去音准。
五是渐强部分的处理。第五十五小节和五十六小节的弹奏,需要注意在弹奏过程中突出旋律音,不能畸轻畸重。此处弹奏整体上是渐强趋势,要注意正确按照乐曲要求来处理,一气呵成,不要出现间断感。
第三乐段处于主题乐段和慢板乐段之间,是第二乐段主题的展开,也可以看作是主题的变奏部分,具有过渡和发展的作用。此乐段运用了大量分解和弦技巧,以及快速的打圈和套指技巧,这使乐曲的弹奏具有相当大的难度。前一部分的左手部分的分解和弦具有明亮清新的特点,而右手又采用了摇拨技巧配合的形式,两者配合的非常巧妙,整体效果较为突出,可以给人一种晶莹剔透如水晶般的感觉。演奏者处理时要注意在具像化的过程中有意识引导自己,利用通感或移觉的方式来体会那种微妙的变化和细腻的表现。后一部分,利用右手的打圈等快速技巧勾勒出一幅色彩明快艳丽的山水画面,而左手的打抓配合又给整幅画面以纵深感,给整体效果增加了立体感。这就使原本展现在我们面前的平面图画,具有了立体效果,成为一幅真实的景观。此处要注意突出高音部的重要位置,高音的主打地位一旦确定,也就确定了此处清新明快的风格。左手以及右手八度弹奏的低音部分要适当降低强度,以免喧宾夺主,破坏整体画面的轮廓和色彩。最后的结尾部分应该注意延续乐曲一贯的风格,切忌喧嚣吵闹,狗尾续貂。
第三乐段的第一小节至第十五小节,是这一乐段的第一部分。这一部分的旋律性很强,但是相对来说技巧较为单一。这里需要注意的具体问题有以下一些。
一是摇弦与正常弹奏的过渡与衔接。这一部分中,时值较长的主音均是以摇弦技巧来弹奏。这是因为,古筝在处理较长时值音符时具有先天的不足,要想奏出时值较长而又符合一定强度、音色的音就只有依*摇弦、轮指等弹奏技巧来处理。而且这一部分还存在着分解和弦序列的伴奏参与,所以具有一定强度和持续性的长时值音就更是必须的。此处的摇弦并不是从始至终地贯穿整个旋律部分,而是选择了时值较长的音,其余音则以其他技巧演奏。由于此处速度比较快,换弦频繁,所以采用悬手摇弦法较佳。除此之外,还要注意摇弦与一般弹奏之间的配合,不要错弦,也不要出现间断痕迹,不同技巧之间的过渡要自然流畅,防止出现影响音乐效果的杂音。
二是左手大量分解和弦的弹奏。此处的弹奏从理论上来说属于琶弦技巧,但实际上与一般意义的琶弦还有不同。平常所接触到的琶弦大都是定弦定距的,手的大体形状固定,各个手指之间的距离也固定。而这里的琶弦几乎完全是按照古筝上仅有的几个三和弦及转位来设计,已经没有原来的规律性。手指与筝弦之间的相对关系也和其他一般性质的琶弦完全不同。这样,就需要演奏者适应这种变化,强化训练手指的独立活动能力以及对筝弦分布的直接感觉。
三是双手的弹奏配合。前面讲过,在这一部分,左手的大量分解和弦是按照三和弦规律设计的,所以要求双手在分别处理自己的那部分乐谱时,不同的部分要完全对位,不能出现偏差。否则,就根本表现不出优美和谐的和声效果,整体音乐效果也就会大打折扣。这里的处理是这一部分的重点,一定要在练习中加以特别注意。
第三乐段第十六小节至第三十一小节,是这一乐段的另一部分。这一部分运用了速度较快的打圈技巧和套指技巧,而且左手要配合以打抓技巧做伴奏。这里是此曲的一个难点部分,需要重点练习。此部分的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是打圈技巧以及套指技巧的运用。在这里,打圈技巧和套指技巧混合使用,在 “大珠小珠落玉盘”的氛围中,将主体的旋律表现出来。演奏这一部分需要注意的,是保证这两种技巧互相交替弹奏时的和谐性以及音色的饱满纯净圆润。刚开始练习这一部分时,最容易出现的问题是在不同技巧之间的转换时不够协调,容易出现错弦、挂弦等影响整体音乐效果的现象。比如第十七小节的第一拍需要运用套指技巧,以勾托抹托的指法来弹奏,而下一拍则需要运用快速的勾托技巧,也就是打圈来弹奏。这样,就容易导致技巧转换中出现偏差,出现各种各样的问题。要想保证在不同技巧之间转换时手指仍然稳定和灵活,除了有针对性地进行强化训练之外,还需要注意按照正确的技巧要领来练习:手型应严格保持搭桥的姿势,腕部稍微拱起,在此基础上保证手掌的放松,这样才可以真正做到手指最大限度的灵活。在快速弹奏时,不要过分紧张,应该保证臂部、腕部、手部的放松,这样可以收到很好的效果。
二是要保证左手打抓筝弦的准确性和双手之间弹奏的有机配合。在这一部分中,左手部分的曲谱并不是很复杂,但也不可掉以轻心,要注意打抓技巧的正确运用,不能出现错弦刮弦现象。另外要注意与右手部分严格对位,不能出现节奏上的偏差。演奏者在练习时,应该遵循一贯的由慢渐快、循序渐进的练习原则,不要贪多图快,否则很容易事与愿违。
三是要正确处理乐曲的强弱变化,突出乐曲的风格。需要注意的是第二十五小节到第二十八小节,这里左手的套抓均要加大力度,突出强音效果。
第三乐段的第三十二小节至这一乐段结束,是整个乐段的结尾部分,需要注意的具体问题有以下一些。
一是长音摇的处理。此处五个小节,一共九拍均为单一摇弦,这需要控制摇弦的力度、密度以及触弦位置,使摇弦产生的音连贯一致,不能前后不一,更不能出现间断现象。此处的长音摇还要注意加大密度,以此来获得完美的延长音效果。
二是分解和弦的速度把握。这里的分解和弦弹奏是先下行后上行,在速度上应该由快到慢,由强到弱来处理比较合适。要注意将每一个音都弹奏清楚,突出整体的表现力,不能拖泥带水。
三是渐弱的处理。因为这一部分的时值比较长,所以在演奏时要注意音强的把握。如果起始强度太小,后面几拍的渐弱过程就不大好体现出来。同样,如果开始音太强,就会马上影响到整体的音乐效果。演奏者需要根据实际情况来调整弹奏力度,获得强弱程度合适的起音。
四是琶弦的弹奏。最后两小节中的两个琶弦均为双手联合弹奏。虽然是双手配合弹奏,但产生的音却应该是一个整体,不能有分离感。如果演奏者左手没有戴假甲,那么就要特别注意两手弹奏出的音在音色、力度等方面的一致,切实保证整体音乐效果。
第四乐段是慢板乐段,也是整个乐曲的抒情部分。在这一部分,乐曲的情感得到了升华,主题又一次以不同形式进一步深化。此乐段的节拍为4/4,所以在节奏上与前面几个乐段有显著不同,要注意将其表现出来。此乐段主要由两部分组成,这两部分之间既有联系,又存在一定的区别。在学习时,要注意不要一概而论,应该具体问题具体分析,有针对性。此乐段的速度比前面两个乐段要慢很多,大概控制在每分钟60拍左右较为合适。慢板乐段的处理,需要的是细腻。这一部分的技巧比起前面乐段来说简单,很容易就可以把握,但在细节的处理上则有很大的空间。尤其是在速度上和强弱上,可以进行相对比较自由的处理。在此乐段的前面部分,由于左手的弹奏任务比较少,还要特别注意揉弦,严格遵循“能揉则揉”的原则。
第四乐段的第一小节至第八小节,是慢板的第一部分。这里的节奏舒缓轻盈,给人以恬静的美感。这一部分需要注意的具体问题有以下一些。
一是左刮与右摇的结合。第一小节第一拍左手刮奏与右手摇弦的结合弹奏,左手的刮奏在后三分之一时值时,要渐弱处理,刮奏位置要在有效弦段的中点附近,腕部稍稍上拱,保证假甲与筝弦之间有一个较大的接触角度。这样,可以保证刮奏的效果比较合乎后切入摇弦技巧的需要。在左手刮奏将要结束时,右手应该及时启动,由轻到重进入摇弦弹奏。进入到摇弦弹奏之后,按照摇弦技巧的基本要领处理即可。
 楼主| 乐沙命运 发表于 2006-6-24 13:55:00 | 显示全部楼层
二是花指的处理。第一小节至第八小节有很多装饰性的花音,这些花音有两种处理方法:一种方法是严格按照曲谱标记的起止音弹奏;另一种方法是不考虑曲谱的限制,较为自由地确定起止音,一般说来是增加花音组成音的数量。第一种方法比较容易掌握,适合经验不是很丰富的演奏者,第二种方法相对来说不易掌握弹奏速度,但效果较佳。此处弹奏可根据演奏者自身情况来选择。
三是抓弦的处理。第七小节和第八小节均有抓弦出现,但处理方法存在一定不同。第七小节第一个抓弦采用一般的方法处理即可,后一个抓弦因为接续了定时滑弦,所以要适当增强高音部分的穿透力,这样才可以使后面的定时滑音效果明显。而第八小节的抓弦弹奏,则需要突出八度和声中的低音部分,以弥补这一部分纵深效果的薄弱。在弹奏时,演奏者需要加强中指和拇指弹奏力度的对比,使低音部分较强,达到需要的效果。
第四乐段的第九小节至第十六小节,是这一乐段的第二部分。这一部分,旋律部分由持续性的摇弦奏出,左手则以分解和弦伴奏,二者之间的配合很有特点。左手部分由于没有采用习惯的定弦定距方式,部分演奏者开始时可能会不习惯,在练习时要注意强化这方面的训练。这一部分各小节需要注意的具体问题有以下一些。
一是持续摇弦的弹奏。这一部分的右手技巧相对单一,但却不易处理好。要想比较正确地完成这一部分的持续摇弦弹奏任务,首先要按照摇弦技巧的弹奏要领来进行。由于总体的时值比较长,节奏相对舒缓,换弦不是非常频繁,使用扶腕摇弦技巧进行弹奏较好。在正确掌握扶腕摇弦技巧的基础上,要注意摇弦过程中强弱的处理,形成效果上的对比,产生音乐的起伏感。最后还要注意尽可能提高摇弦密度,避免换弦时出现痕迹。
二是左手分解和弦弹奏与右手旋律弹奏的配合。第一,双手要在节奏上保持一致,不能脱节。第二,注意左手的力度。如果左手戴假甲,就要适当减轻力度,否则可以稍稍加大力度。力度的大小以音量不干扰右手旋律,又和旋律能够比较完美的配合为准。
三是节奏的处理和摇弦套抓的弹奏。准确地说,第十六小节的最后两拍应该属于此乐段的下一个部分,所以在手法上和情感上与前面有所不同。在这一小节开始两拍的弹奏中,要有意在最后半拍上稍稍放慢速度,体现出一个部分完结的趋势,也同时预示出下一个部分的开始。摇琶配合结束后转入套抓弹奏,要注意增强力度,表现出套抓的厚重感,增强音乐效果,以便与后面衔接。在套抓弹奏时,注意突出低音,以增强音乐效果。
第四乐段的第十七小节到本乐段结束,是这一乐段的第三部分。在乐曲的这一部分,情感相对于前面部分得到了一种升华,进入更为充满激情的状态。这里要注意整体速度、强弱的处理,三连音的弹奏,还有左手套抓和琶弦转换时的承接等细节问题。这一部分需要注意的具体问题有以下一些。
一是弹奏力度的把握。此部分要以比较强劲的力度开始弹奏。在曲谱上,这里是有相应的强弱标记的,但实际上在前面一小节的最后一拍中就已经开始了力度的增加,这里只是承袭前面的发展。需要指出的是,不能因为过于加大力度而产生杂音,从而弄巧成拙,影响音乐效果。
二是节奏的处理。第十七小节至第二十小节的节奏处理。比较普通的方法,就是严格按照乐谱来演奏,速度和强弱都按一般规律来进行。这样对于一般的演奏者还是比较合适的,不过会比较单调。对于具有一定乐曲处理能力,能够进入到理解诠释乐曲层次的演奏者来说,可以适当改变乐曲节奏。简单地说,在速度的处理上可以以小节为单位,每一小节的速度由慢渐快,再回到慢速。对乐曲进行这样处理,更容易突出情绪化的感觉,但有可能导致节奏的失控。解决此问题的关键,是要将这一部分的整体时长控制住,使渐慢所延误的时间可以被渐快部分所弥补,注意不能过于随意地改变整体速度。在音强上,重点是左手的套抓部分的处理。这里的弹奏是确定这一部分情感的重要部分,除了要适当突出低音以烘托气氛外,还需要注意强弱变化。最简单的处理方法,就是按照节拍的固有规律“强——弱——次强——弱”来弹奏。但这样弹奏并不能很好地表现乐曲内容,显得单调。实际上,演奏者可以打破其固有的规律来处理。可以以小节为单位,遵循“强——弱——强”的规律来弹奏。这样,使速度的变化和强弱的变化结合在一起,效果比较完美。需要注意的是,这种有意打破一般节奏规律的处理方法并不容易掌握,它不是否定规律,而是在规律的基础上衍生出的变化。要想做到自由地对乐曲进行二度创作,首先要了解、把握规律,在此基础上才可以打破规律。
三是小节间的过渡和双手弹奏的配合。第二十小节在渐弱的同时,在最后两拍上还要渐慢,然后峰回路转,进入第二十一小节。这样可以比较好地突出乐曲的结构。此乐段最后一小节右手单音弹奏与左手抓弦弹奏要互相配合,右手的高音弹奏应该有穿透力,不能被左手的大抓所掩盖。
第五乐段是快板乐段,节拍又回到了2/4。此处的速度很快,大概在每分钟210拍左右,在弹奏时要注意控制住速度。太快的话,会严重影响乐曲的完成,太慢也会表达不出所需要的音乐效果。此乐段虽然很短,但需要大量的练习才可以真正完成弹奏任务。双手交替弹奏的基本功能在这一乐段中很重要,需要引起注意。此乐段的弹奏,需要注意的具体弹奏问题有以下一些。
一是双手套抓的弹奏。第一小节至第四小节出现了双手套抓弹奏,在弹奏时需要注意突出浑厚扎实的音乐效果,触弦位置不要太接近有效弦段的中点,否则会使音色不够明亮,界限模糊,通透性不够。力度要适当加大,不可因为增大弹奏力度而产生杂音。
二是双手交替弹奏的有机配合。此乐段主要运用了三种双手交替弹奏技巧,一是双食点,二是左点右抓,也就是左手食指点奏与右手抓弦配合,三是交替抓,也就是双手交替抓弦。单纯就技巧难易度而言,这三种技巧都不是高难技巧。但由于此处速度较快,双手交替弹奏的时间比较长,所以很容易出现双手同步运作的情况。在练习时,应该注意训练双手交替弹奏的功能,“由慢渐快”是一个很好的练习方法。还有就是要注意紧张和放松的问题。一般情况下,适当的放松有利于控制双手分别运动,有利于弹奏。但在教学中也遇到个别案例,有的学生必须保持双手的极度紧张才可以以较快的速度进行交替弹奏,而放松就会导致在较快速度下双手的同步运动。此类问题也许与个人的机体功能有关,但更有可能的是与学习初期养成的痼癖毛病有关。普遍适用的原则还是放松原则,尤其是在持续弹奏时,肢体放松的优点就更为明显。
三是渐慢的处理。最后一小节的渐慢,不是无限制地、随心所欲地降低速度,而是与后面乐段的节奏相关联。练习者往往在渐慢时控制不住,导致与后面的节奏脱节,要注意避免这种情况。
第六乐段是慢板乐段,同时也是整个乐曲的结束部分。这一部分是对整首乐曲的总结,和前面各部分相呼应,轻柔的乐音给人以余音绕梁的感受,回味无穷。所以在演奏时要注意体会乐曲内容,充分利用各种表达方式来表现乐曲所蕴含的信息和演奏者本人对乐曲的理解。这一部分虽然在速度上和前面的慢板一致,但节拍有所不同,弹奏时要注意这一点。此乐段的弹奏,需要注意的具体弹奏问题有以下一些。
一是摇弦与刮奏的配合。刮奏音应该浑厚有力,充满阳刚之气,摇弦音应该清脆明亮,带有妩媚之姿。整体感觉要和谐,有画面的质感,好像无边大海中的一叶扁舟,虽然大海广博,一望无际,但那一叶扁舟却是清晰可见,历历在目。
二是左手分解和弦的弹奏。此处的弹奏,应该如同山上海边的薄雾,若隐若现,却又使人感觉到它的真实存在。弹奏力度不要太大,每一小节的弹奏都遵循由轻到重的处理原则比较合适,但在第十二小节有例外,这一小节左手应该由重到轻来弹奏。
三是左手快琶弦的弹奏。此快琶弦弹奏要清晰明亮,连贯流畅,但速度不要过快。快琶音中的每一个音都要处在一个整体内,同时琶音中的每一个音也要具备自己的个性。
四是速度的处理。第十四小节的弹奏应该稍稍渐慢,然后在第十五小节至第十七小节的弹奏中按照“慢——快——慢”的原则来处理。
五是泛音的弹奏。最后一小节的泛音,要晶莹剔透,如同水晶一般纯净,如同珍珠一般圆润,不能有任何杂音。
六是全曲的收势。不要急于结束演奏,在最后的泛音弹奏完成后,应该适当等待,直至心情随着最后的声音完全平静后,再来结束。收势要优美自然,不要刻意追求造型。
余音缭绕 发表于 2006-7-26 12:20:14 | 显示全部楼层

非常感谢楼主这么详细的介绍这首子.

凌飞烟 发表于 2006-11-15 10:54:38 | 显示全部楼层
辛苦了!因为打印都得好久呢,以后肯定用得着,谢谢
清风弄竹 发表于 2006-11-15 13:29:38 | 显示全部楼层
楼主辛苦了!多谢!
醉溪亭 发表于 2006-12-31 01:45:17 | 显示全部楼层

感谢呀。。。。。好多的

kxq923 发表于 2008-10-29 14:57:24 | 显示全部楼层

Re:王天一大师《古筝名曲句句教》之《银河碧波》

收集的过程好累呀,可以想像楼主在发贴时也一样也辛苦呀!
筝曲平湖秋月 发表于 2009-2-4 08:51:27 | 显示全部楼层
这首曲子非常好听,还没练,,,,,,,,
ambercat 发表于 2009-6-15 11:51:53 | 显示全部楼层
非常感谢
快速回复 返回顶部 返回列表