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[技术文章] 《莲花谣》古筝演奏简析

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乐沙命运 发表于 2015-7-25 07:56:10 | 显示全部楼层 |阅读模式
作者:佚名

一.记谱方法:
 1.很多从事民乐教学的老师都会头疼一个问题:学生虽然要考专业院校了,
  就是不愿看五线谱的乐谱。在此我建议,从《林冲夜奔》这首乐曲开始,
  辅以五线谱。
  《莲花谣》这首乐曲采用了上下五度关系的组合调域,出现了频繁转调。
  如果看简谱练习,要在BEAD各调中转换,记谱是有难度的。
  所以建议看五线谱。
 2.本曲作品分析:这是首以变奏展开手法作成的多段体。
  第一和第四段首尾呼应,第二和第三段是变奏展开。

二.艺术表现:这首乐曲是王建民先生的佳作之一。
  1.作品主题:
     莲花的品格世人传颂。
     此曲借物咏志,用神形兼备,充满诗意的音乐语言,描绘出莲花在不
     同场景下不同的形象,表现了莲花千姿百态的美感,赞颂了它圣洁,
     顽强的高尚品格。

  2.分述:作品分引子,慢板,小快板,快板和广板几个部分。

  引子:此段为静谧的散板。
     三次泛音的演奏,俨如莲花叶子上晶莹剔透的水珠,
     分别展现出从朦胧,幽远到明亮,光鲜的色彩变化。
     而后出现的和弦音,音色逐渐沉厚,层层递增。

  慢板:此段是舒展而悠扬的主题旋律。
     分两个主题表现:
  (1)在左手切分音节奏隐形的衬托下,乐曲的音乐主题出现。
     要注意旋律 线条起伏,乐句的起落,音色音质的纯净及音乐气息的连
     贯,表现超凡脱俗的第一主题。转E调后,左手演奏出现了第一主题的
     变奏旋律。
  (2)用抒情柔美的摇指奏出第二主题,抒发了内心赞叹的感情。


小快板:这是一段活泼的,充满动感的段落。
  (1)前四小节是乐曲的第三个主题。
     随音乐速度,节奏重音,音量和语气的起伏,描绘了莲花在风雨中婆
     娑,摇曳,充满活力的音乐形象。
  (2)从鲜明的吹打乐风格的音乐开始,乐曲出现了第四主题。
     通过刮奏,多弦扫摇等特殊奏法,表现风雨来袭时,莲花坚定顽强的
     品质。

 

  急板:此段开头通过上篇持续的展开部分,随力度完全释放,达到全曲高潮
     首先在散板节拍的引导下,将第一主题继续展开,进行第三次和第四
     次的变奏。双手强有力的和弦音,塑造出莲花在疾风暴雨中依然傲人
     挺立的音乐形象。

  广板:此段是全曲的结尾段落。
     在音响饱满,坚实,气势宏大的音响效果后,空灵的泛音又再次出
     现。与慢板段落首尾呼应,将乐曲结束在清逸,悠远的意境中。

三.技法提示:

  引子:
  (1)泛音音色要清透,与低音的和音相呼应,表现了明显的乐句感。
     请同学们注意低音的和音弹奏要准确。
  (2)指序和刮奏的连接要自然,多听多感受,不要有痕迹。
     刮奏要注意音色和力度的变化。
  (3)这段难点技法是双手指序的弹奏。
     很多学生感觉快速时要么没有力度,要么手腕紧。指序要经过长期的
     练习,慢练的作用是最大的。用贴弦或不贴弦的方法都可以。
     主要训练各手指的独立性和手指力度相结合。
     要循序渐进,切不可为了声音大而用手腕加力。
     快速弹奏时手腕的紧张会导致手指灵活性较差。

  慢板:本段出现乐曲的第一和第二音乐主题。
  (1)在左手低音区切分音节奏的衬托下,右手弹奏出音乐的第一个主题。
     注意双手节奏对位的准确性。
     为体现优美的乐句,右手的音色要求纯净,清透。
     还要细腻的体会将歌唱性的,连贯的音乐气息融入乐句。
  (2)第一主题的第一次变奏是由左手演奏的。
     右手辅以连续十六分音符,奏出了流动的伴奏,
     注意右手要适当控制力度,以便突出左手旋律。
     右手力度适当跟随左手乐句做变化,不要都是一个力度演奏。
     演奏时注意双手节奏的对位要准确,整齐。
  (3)右手抒情性的摇指奏出第二个主题。
     摇指演奏过弦要细密,自然,无痕迹。
     左手出现高低起伏较大的十六分音符,弹奏要均匀连贯。
     左手练习时注意甲片的深度和角度。
    
  小快板:本段出现两个新的音乐主题。
     一个是活泼,跳跃,充满动感风格的第三主题。
     另一个是具鲜明民间吹打乐风格的第四主题。
     演奏时注意以下几点:
  (1)为表现活泼的第三主题的音乐形象,左手可以配合适当的捂弦。
  (2)右手旋律演奏要细致,注意每个乐句的舒展和流畅,不可因速度快而
     生硬。
  (3)力度的对比和渐变处理可丰富主题和变奏的感情色彩。
  (4)双手点奏注意触弦干净,每两小节一个节奏重音。
     要加强左手的灵活和力度的基础练习。
  (5)第四主题出现时,反复采用了临时拍号,演奏时节奏强弱对比鲜明。
  (6)小撮弹奏时指尖力量要集中,触弦要果断,音色才有弹性。
     注意节奏重音和力度对比。
  (7)结束部分运用刮奏,多弦扫摇,左手手掌抹弦等多个技法表现风雨交
     加的音响效果。虽然是自由处理,也要注意力度变化的安排,不要单
     一。
  
  急板:此段是全曲的高潮段落。
  (1)在一小节引导性的段落后,将第一主题的第三次变奏展开。
     左手十六分节奏音型演奏要均匀连贯,控制力度,衬托出右手旋律。
     右手有两个种方法演奏:三指轮或者短摇。无论哪种指尖力量都要集
     中,使每个音都结实,清楚。
  (2)有的学生很忽视前两小节的短摇。这两小节很重要,它决定了急板的
     速度。
     但因没进入主题,故音量不宜太大。
  (3)复调部分是由右手的摇指和左手大撮配合演奏出来的。要注意双手音
     量的平衡,稍突出左手旋律。注意摇指技法中手腕的带动。长期练习
     会令手臂在大篇幅的摇指段落中保持不紧张的状态。左手大撮弹奏要
     短促,多练习指尖力量的集中
  (4)双手交替的音群演奏要注意以下几点:
     声音干净,清楚,具有颗粒性。不贴弦演奏,避免杂音。
     左手手指独立,灵活,发音均匀。
     右手控制音量,双手音色统一。
     每个重音的位置要准确,体现旋律的起伏。
     双手快速小撮力量要集中,用爆发力演奏,发音坚实。
     注意低音部小撮弹奏时有力度的强弱渐变处理。
  (5)最后一部分是第一主题的第四次变奏。
     弹奏较强力度的和音时注意弹弦的准确,不可弹错。
     与摇指的连接要自然,音断意不断。
     此部分乐句感较明显,不要按音符的时值弹奏。速度也根据乐句感有
     所变化。
     要强调左手的四个长时值的低音。
     双手八度和音的重叠演奏,强而有力。
     段落结束时,注意琶音的音色。双手渐强渐快后接摇指演奏。
     结束时的摇指不要生硬,随刮奏力度变化而起伏。
     在刮奏的间隙配合移码的动作。摇指不要停下,以免中断音乐。

  广板:这段有两部分主题。
     一部分是第一主题的最后一次变奏;
     另一部分是第二主题的最后一次变奏。
  (1)高音区连续的摇指再现了第一主题的音调。情绪更为饱满,真挚。
     注意右手摇指触弦的位置,保持音色的柔美。
     多听左手的回滑音,使其婉转,悦耳。
  (2)中音区右手抒情性的摇指将音乐转入内在情绪。
     摇指要细密,做好每个乐句里各摇指音的连接,并用渐变等处理体现
     音乐细腻,含蓄的情感。
     左手三连音演奏出流动的伴奏织体。三连音中也要清楚地体现主音。
  (3)随三连音演奏情绪层层推进,旋律又在高音区出现,情绪再次上扬。
     右手大撮指尖力度要饱满,有弹性。
     琶音与摇指连接要紧密,不要太分散。
     双手三连音渐慢渐弱的处理,为音乐进入尾声过渡。

   (4)尾声,熟悉的切分节奏和泛音再次出现,与第一段首尾呼应。
     高音区即可用右手,也可用左手弹奏,但要求音色同样微弱。
     左手或者右手弹奏泛音,丰富了泛音的技巧。可用小指和托指配合,
     或者小指和抹指配合。注意小指放弦的位置要准确。两个手指的熟练
     配合才会弹奏出空灵的音响。
     结尾令人再次回到那飘渺,静谧的意境,在优美而熟悉的旋律中,
     品味着赞颂莲花美质的诗意,沉浸在对莲花无限美好的想象中……
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